2010s testoval design interiéru jako žádné jiné desetiletí. Recese v letech 2007-2009 vedla lidi k pochybnostem o dlouhodobých předpokladech o designu, což vedlo k dramatickým změnám v tom, jak si zákazníci vybírají, co kupují, kde se všichni inspirujeme a co designéři vytvářejí. Moderní design se stal více vědomým, angažovanějším, vzrušujícím, demokratičtějším a individualističtějším. Bylo aplikováno tolika novými způsoby na tolik nových výzev.

jsme na tom lépe? Je to diskutabilní.

začal jsem pokrývat design v roce 2010, což je přinejmenším náročná doba pro průmysl. Země se vzpamatovávala z recese, která byla hluboce pociťována v domácnostech, protože miliony rodin je ztratily během krize uzavření trhu a nikdy se nezotavily. Stavba se zastavila, a projekty, které přežily, byly zhodnoceny během palce jejich života. Rozpočtové materiály jako překližka a orientovaná deska byly všude. Obezřetní maloobchodníci hráli bezpečně se svými nabídkami domácího vybavení. Trienále Coopera Hewitta se zeptalo: „proč design teď?“a vyzval průmysl, aby přemýšlel o kapacitě řešení problémů designu z hlediska udržitelnosti.

zatímco úsvit desetiletí byl pro designový průmysl náročný, položil také základy pro 2010s způsoby, které bychom v té době nikdy nebyli schopni předvídat. Instagram, Pinterest, Warby Parker a WeWork byly spuštěny v roce 2010 a Airbnb, založená o dva roky dříve, získala své první kolo financování série A. Zvlněný účinek těchto společností na vliv, obchodní modely a styl je dodnes pociťován široce, k lepšímu nebo horšímu.

když se podívám zpět na poslední desetiletí, tyto trendy z počátku, poloviny a konce roku 2010 mi nejvíce vynikají. Váš osobní seznam se může lišit. Dejte nám vědět své oblíbené—a nejméně oblíbené-trendy v sekci komentářů níže.

koláž ukazující bílou vestavěnou polici s rozmanitou keramikou a rostlinou pothos; roh obývacího pokoje s práškově modrými křesly, hnědá kožená všívaná pohovka, a černobílé závěsy; obývací pokoj s béžovou sekční pohovkou, béžový koberec, a černý Lakovaný konferenční stolek s bílým podnosem; obývací pokoj s konferenčním stolkem Noguchi, šedým lehátkem, rostlinou dracanea a okny od podlahy ke stropu; ložnice s mosazným závěsným světlem, blonďatým dřevěným rámem postele a čelem a žlutou stěnou Heidi ‚ s Bridge; Carlos Chavarría; Gieves Anderson; Carlos Chavarrîa; Aubrie Pick

počátkem roku 2010

během počátku roku 2010 informoval o návrhu interiéru po recesi utahování opasků. Tento více-s-méně citlivosti se odráží v off-the-police povrchových úprav a příslušenství, jako je překližka, Ikea skříně, surové kovy, a malované akcenty. Mainstreamoví maloobchodníci zajistili své sázky na bezpečné barvy, tvary, a tkaniny-nic příliš dobrodružného nebo příliš odvážného. Myslete na beiges, šedé, a modro—asketické odstíny, které hovořily s opatrnými nakupujícími. Siluety byly minimalistické a tuhé, jako by to byla ochrana před chaosem doby. Blogy pomohly svým divákům navrhnout rozpočet prostřednictvím hacků Ikea, jednoduché projekty pro kutily, a vintage nákupní tipy.

„recese opravdu zabila podnikání pro mnoho lidí,“ říká Nicole Gibbons, interiérová designérka, mediální osobnost a zakladatelka malířské společnosti Clare. „Celý profesionální průmysl interiérového designu se posunul, protože pro tradiční designéry bylo těžší zpeněžit. Střed se ztenčil. Jste buď rozpočet nebo high-end.“

místnost na konci dlouhé bílé chodby s bílou pohovkou, robustní bílou přikrývkou a příležitostným stolem z přírodního dřeva. číst McKendree

skandinávský minimalismus

počátkem roku 2010 vznikl hygge, Dánský termín, který se volně překládá jako útulný pocit, jako být stočený do deky, pít čaj u ohně s přáteli a rodinou. Zatímco knihy a trendové kousky o stylu vyvrcholily v roce 2016, současný skandinávský design zaplavil svět designu na úsvitu desetiletí částečně díky Kinfolku. Lifestylový časopis byl spuštěn v roce 2011 a představoval aspirační spartánské interiéry s přírodním dřevem; Černá, bílá a šedá barevná schémata; ovčí kůže a úplety; a spousta latte.

dětský pokoj s modrobílým kobercem chevron, čtyři hliníkové židle Tolix, bílý tulipánový stůl, tabule s červeným rámečkem, ilustrované kresby na zdi, a lavička složená z kójí

vzor chevron

tento grafický motiv byl milován designovými blogery během pozdních aughtů a raných dospívajících, objevujících se na záclonách, polštářích a zejména kobercích, jako v této místnosti navržené Nicole Gibbonsovou. Tento odvážný vzor učinil prohlášení a zesílil interiéry v jednom pádu—požehnání pro nakupujícího s vědomím rozpočtu.

jídelna s dlouhým stolem z blond dřeva, jídelní židle v dánském stylu s tkanými sedadly rush, a tři měděná bublinková závěsná světla. Heidi ‚ s Bridge

mosaz a teplá metalika

tyto luxusní, ale utilitární materiály vyvrcholily v raných dospívajících, protože špičkoví návrháři jako Tom Dixon, Lindsey Adelman, Roll & Hill a Workstead je hojně používali při osvětlení. Poté, co Adelman zveřejnila pokyny pro výrobu svého oblíbeného lustru větvení bublin s položkami v železářství, bloggeři začali vyrábět, a sdílení, jejich vlastní verze pro kutily.

koláž fotografií zobrazujících dánskou teakovou kredenci, oranžovou lampu a ilustraci motýlů; vintage Broyhill Brasilia credenza s měděným květináčem a dvěma sochami ptáků; vana v koupelně s bílými stěnami metra; vintage Dánský příborník v obývacím pokoji se šedými stěnami; a koupelna pokrytá růžovou dlaždicí Eirik Johnson; Brett Bulthuis; J. C. Buck; Heidi ‚ s Bridge; Paul Craig

MID 2010s

Design začal změkčit v polovině 2010s, v době, kdy mnoho dalších produktů vstoupilo do obrazu. „Contextualized e-commerce— – buzzphrase pro články, kde mnoho z uváděných produktů lze snadno zakoupit prostřednictvím vložených odkazů-byl pomalu ramping nahoru a vyvrcholil během této doby. Jeden Kings Lane, luxusní web pro výzdobu domů, byl v roce 2014 oceněn na 912 milionů dolarů, ale v roce 2016 se prodal za pouhých 12 milionů dolarů poté, co se růst zákazníků zastavil. Když Domino, kultovní časopis o interiérovém designu, který se skládal v roce 2009, byl znovu spuštěn v roce 2013 jako web elektronického obchodování, na jeho obálce byl plyšový Marocký koberec vedle sametové zlaté pohovky se zakřivenými liniemi. To byla doba konverzace jámy dělat comeback a fiber art objevit všude.

trendy interiérového designu se v polovině roku 2010 staly většími a virálnějšími. Instagram dosáhl v roce 2013 100 milionů aktivních uživatelů a Pinterest tak učinil v roce 2015. Sociální média proměnila dokonalý interiér v cennou komoditu a pomohla lidem umožnit vidět, jak by mohli začlenit design do svého života. Startupy interiérového designu se toho snažily využít, také. Homepolish, Cenově dostupný web pro design interiérů založený v roce 2011, získal v roce 2016 financování ve výši 20 milionů dolarů. (Od té doby došly finance.)

ale místo toho, aby sociální média kultivovala jedinečnost, všechno se začalo cítit algoritmicky Optimalizováno do stejných vkusných, ale bezpečných stylů. Stejné barvy“ It „—jako tisíciletá růžová 2016—a rostliny“ It „—fiddle-leaf fík, monstera—a koberce“ It “ —Beni Ourain—zaplavené sociální média v polovině roku 2010.

šedá Čalouněná lavička s černým polštářem na krku, minimalistická stříbrná stojací lampa a retro plakát s abstraktní ilustrací na červeném pozadí Heidi ‚s Bridge

Midcentury modernism

během 90. a 2000. let se modernismus v polovině století stal luxusem—poháněným sběrateli, tapetami a časopisy o bydlení a designem na dosah-navzdory svým poměrně demokratickým kořenům jako nábytku, který je“ nejlepší pro nejvíce pro nejmenší“, jak kdysi řekl Charles Eames. Během 2010s, midcentury modernismus stékal dolů na masový trh značky jako West Elm, CB2, Target, a Amazon, který přibil jeho styl, ale ne jeho kvalita, jak Šídlo špíz ve svém příběhu na nyní neslavný Peggy Sofa.

moderní kuchyně s bíle natřeným trámovým stropem, šedými mramorovými deskami, bílými skříněmi a nerezovou řadou s kapucí z nerezové oceli. Různé hrnce a pánve visí ze zádůlesk. Aubrie Pick

moderní statek

během 2010s se díky HGTV rozběhly realitní a renovační show. Fixer Upper, který vysílal od 2013 na 2018, se stal jedním z nejpopulárnějších pořadů kabelové sítě, protože miliony diváků se naladily na sledování hostitelů Chip a Joanna Gaines převracejí zastaralé domy do iterací stejného „moderního statku“.“Obrázek shiplap stěny, průmyslové příslušenství, starožitný nábytek a spousta šedé, bílé a černé. Gaineses dokonce spustili lifestylový časopis věnovaný této estetice, Magnolia Journal, a přeměnil Waco, Texas, na turistickou destinaci částečně díky jejich renovačním pracím po městě. Amazon udělal vážnou hru pro trh s bytovým nábytkem v roce 2017, kdy uvedl na trh své první vlastní značky nábytku: Rivet, linie inspirovaná v polovině století a Stone & Beam, moderní kolekce statků.

kuchyň s šedým barem, dvě šedé barové stoličky, odhalený dřevěný strop, a dvě závěsná světla s holými žárovkami. Mathew Williams

vzdušný prostor

Kyle Chayka v článku pro The Verge nazval fenomén globálního minimalismu “ vzdušný prostor.“Myslete na regenerovaný dřevěný nábytek, kovové doplňky s práškovým nástřikem, žárovky Edison, rostliny a dlaždice metra. Domácí design, design pohostinství, design pracovního prostoru, a maloobchodní design—které obvykle fungují v různých cyklech-všechny přijaly podobné citlivosti současně. To bylo částečně způsobeno plynulostí prostředí v důsledku změn v technologii. Interiéry se staly výkonnými marketingovými nástroji díky Instagram a Airbnb. WeWork během této doby vyvinul svůj podpisový vzhled, a využil vkusný, i když všudypřítomný, design jako výhoda.

koláž obrazů zobrazujících otevřenou polici s barevnými talíři a keramikou Russela Wrighta; obývací pokoj s černobílým kobercem, smaragdově zelenou pohovkou, akrylovými křesly; a stojací lampa s křišťálovým odstínem; obývací pokoj plný rostlin, koberec Morroccan, džínová pohovka a hnědá kožená pohovka; pohovka ve tvaru modré ruky; bílé křeslo s dlouhým čalouněním shag visícím za ním Leela Cyd; Brett Bulthuis. Gabriela Herman

pozdní 2010s

během pozdních 2010s, barvy se staly odvážnější, vzory se staly oslnivější, materiály se staly hmatatelnější, a siluety se staly dobrodružnější. Dekáda crescendoed k maximalismu s designéry z 70. a 80. let jako Milo Baughman, Ward Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere a Memphis sloužící jako Guru. Tento styl – nebo soutok stylů – byl reakcí na vzdušný prostor inspirovaný středním stoletím v polovině roku 2010 a příkladem širšího trendu většího sebevyjádření prostřednictvím designu.

„tento designový moment opravdu umožňuje přístup cokoli,“ říká Tariq Dixon, zakladatel TRNK. „Jde o přijetí kontrastů. Umožňuje vám, osobně, a prostor se společně vyvíjet způsobem, který jedinečnější filozofie designu prostě neumožňuje.“

tvary se staly kulatějšími a přehnanějšími. A někteří návrháři kultivují styly, které byly kdysi znehodnoceny jako ošklivé-viz Freakebana květinová aranžmá a interiéry Grandmillennial.

stejně jako u vzdušného prostoru je za tím technologie.

„nyní máte osobnosti, které přišly a přišly na to, jak si vytvořit vlastní publikum,“ říká Nicole Gibbons. „Vzestup vlivných osob zvedl kapotu ze světa designu a dal průměrnému spotřebiteli více osobností, více mediálních platforem k pohlcení a více lidí k vzhlížení. Digitální krajina se rozšířila, ale stala se roztříštěnější.“

pro designéry, kteří neviděli, že se jejich názory odrážejí v jakýchkoli trendech, které několik strážců minulosti schválilo, byla změna dobrá. Malene Barnett-umělkyně a zakladatelka cechu černých umělců a designérů-si ve srovnání s rokem 2010 všimla větší vnímavosti k různým perspektivám.

„myslím, že lidé berou vlastnictví svého prostoru unapologetically,“ říká Barnett. Protože je nyní schopna budovat své vlastní publikum versus spoléhat se na vrátné, její tvůrčí praxe prosperovala. Klienti k ní přicházejí spíše kvůli jejímu pohledu, než aby ji najímali, aby realizovali pouze své nápady. „Chtěl jsem být silou vyjádření, osobou interpretující myšlenky a osobou, která je také vytváří.“

kuchyň s přírodními dřevěnými podlahami, levandulovými skříněmi, žlutým sortimentem a teracovými deskami a backsplash. Devon Banks

Memphis

radikální Italská designová skupina aktivní v 80. letech byla známá bojem proti kultu „dobrého vkusu“ podporovanému modernistickým establishmentem. Použili drsné barvy a vzory, dramatické geometrické tvary, a spousta různých materiálů—terrazzo je podpis, který se objevuje v této nedávné renovaci kuchyně Tribeca. Memphisovo oživení zasáhlo špičkový design Kolem roku 2015, ale během druhé části desetiletí se stalo více hlavním proudem díky výstavám, novým knihám a začínajícím designérům, kteří tento styl přijali. Zatímco tento trend hořel jasný po dobu několika let, to je nyní běží jeho průběh.

obývací pokoj s vysokými rostlinami rajských ptáků, neonově zelenou drátěnou židlí, Marockým kobercem a drobnostmi na bílé polici Gabriela Herman

eklekticismus

zatímco design z počátku a poloviny 2010s vytáhl z modernismu, pozdní 2010s pokročily do postmodernismu, který přijal eklekticismus, historismus a pluralitu. Značky překládají eklekticismus prostřednictvím kolekcí, které zahrnují ručně opotřebované povrchové úpravy, přírodní a umělé materiály, a globální reference. „Spotřebitelé dnes hledají více vyvýšených, jedinečných vzorů,“ říká Ryan Turf, prezident CB2. „Je to o lidech vyjadřujících osobnosti a maximalismus je způsob, jakým lidé skutečně žijí. Lidé nežijí ve strohých prostorách, chtějí duši a teplo. Termín „moderní“ byl dříve definován jedním způsobem, ale věříme, že jde o mix.“

světle růžový stůl s bílými nohami, Černá skládací židle, a červené máky v čiré skleněné váze. Heidi ‚ s Bridge

Direct-to-consumer home

obchodní model direct-to-consumer propagovaný Warby Parkerem začal vstupovat do domu a interiérového designu v polovině roku 2010-Casper byl založen v roce 2014-a v roce 2018 šel plnou parou vpřed s četnými společnostmi na nádobí, nádobí, barvy, ložní prádlo a Pokojové rostliny, které přijaly podobné strategie a estetiku. Zatímco samotné produkty nejsou nové, digitální první zkušenosti a značky kolem nich jsou.

„dobrý produkt nestačí,“ říká Gibbons. „Existuje spousta míst, kde si můžete koupit pohovku. Na konci dne společnost, která vyhraje válku s pohovkami, přinese lepší zážitek a zpříjemní nakupování.“

fotografická koláž ložnice s růžovo-zelenou tapetou s motivem listů; obývací pokoj s krbovou římsou z černého mramoru, ratanovým křeslem, dřevěným konferenčním stolkem a zdobeným křišťálovým lustrem; obývací pokoj s ratanovým křeslem a pohovkou čalouněnou látkou Josefa Hoffmana; postel s modro-červenou peřinou a přikrývkou s domy; galerijní stěna s rekultivovaným dřevěným obkladem Jake Stangel; Peter Hoffman; Heidi ‚ s Bridge; Mark Wickens

2020 a za

v předvečer roku 2020 existuje jedno hnutí-odmítám to nazvat trendem—které nelze ignorovat: environmentalismus. V roce 2019 jsme sledovali katastrofické požáry v Amazonii. Na Středozápadě jsme viděli extrémní záplavy. Slyšeli jsme, že Organizace spojených národů varuje před bezprecedentním poklesem biologické rozmanitosti. Viděli jsme Gretu Thunbergovou plout přes Atlantik, aby protestovala proti změně klimatu spolu s miliony dospívajících a nakonec se stala Osobností roku času.

svět designu také reagoval řadou výstav a instalací, které vyvolaly introspekci o roli designérů v krizi a o tom, jak mohou napravit své chyby. Co děláte, když je váš průmysl zodpovědný za vytváření tolika věcí? Jak ukázala Absolventská show Design in Turbulent Times na Central Saint Martin ‚ s—špičkové designové škole v Londýně—, mohlo by to znamenat práci s bio materiály, hledání alternativ k plastům, navrhování pro dlouhověkost nebo vytváření produktů z odpadu. S trochou štěstí, příští desetiletí bude tyto myšlenky mainstreamovat.

Leave a comment

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.