2010 ‘ erne testede interiørdesign som intet andet årti. Recessionen i 2007-2009 fik folk til at stille spørgsmålstegn ved langvarige antagelser om design, hvilket resulterede i dramatiske ændringer i, hvordan shoppere vælger, hvad de køber, hvor vi alle bliver inspireret, og hvad designere skaber. Moderne design blev mere bevidst, mere engageret, mere spændende, mere demokratisk, mere individualistisk. Det blev anvendt på så mange nye måder til så mange nye udfordringer.

er vi bedre stillet for det hele? Det kan diskuteres.

jeg begyndte at dække design i 2010, en udfordrende tid for branchen, mildest talt. Landet var afhaspning fra recessionen, som blev følt dybt i hjem, som millioner af familier mistede dem under afskærmning krise og aldrig genvundet. Byggeriet stoppede, og de projekter, der overlevede, blev værdikonstrueret inden for en tomme af deres liv. Budget materialer som krydsfiner og orienteret strand bord var overalt. Forsigtige detailhandlere spillede det sikkert med deres boligindretningstilbud. “Hvorfor designe nu?”og udfordrede branchen til at tænke på designens problemløsningskapacitet med hensyn til bæredygtighed.

mens årtiets begyndelse var udfordrende for designbranchen, lagde det også grunden til 2010 ‘ erne på måder, som vi aldrig ville have været i stand til at forudsige på det tidspunkt. Instagram, Pinterest, Parker og viarbejde alle lanceret i 2010, og Airbnb, der blev grundlagt to år tidligere, modtog sin første runde af Serie A-finansiering. Disse virksomheders bølgeeffekt på indflydelse, forretningsmodeller og stil mærkes stadig bredt i dag, på godt og ondt.

når jeg ser tilbage på det sidste årti, skiller disse tendenser sig mest ud for mig fra begyndelsen, midten og slutningen af 2010 ‘ erne. Din personlige liste kan være anderledes. Fortæl os dine foretrukne—og mindst foretrukne-tendenser i kommentarfeltet nedenfor.

en collage, der viser en hvid indbygget hylde med assorteret keramik og en pothos-plante; et hjørne af en stue med pulverblå lænestole, en brun læder tuftet sofa og sort-hvide gardiner; en stue med en beige sektionssofa, beige tæppe og sortlakeret sofabord med hvid bakke; en stue med et Noguchi sofabord, grå chaiselong, dracanea-plante og gulv til loft-vinduer; et soveværelse med et messing vedhæng lys, blond træ sengestel og hovedgærde og gul væg Heidi ‘s Bridge; Carlos Chavarr Larra; Gieves Anderson; Carlos Chavarr Larra; Aubrie Pick

begyndelsen af 2010′ erne

i løbet af den tidlige 2010s, Post-Recession Bælte stramning informeret indretning. Denne mere-med-mindre følsomhed blev afspejlet i off-the-shelf finish og inventar som krydsfiner, Ikea kabinetter, rå metaller, og malede accenter. Almindelige detailhandlere afdækkede deres væddemål på sikre farver, former, og stoffer—intet for eventyrligt eller for dristigt. Tænk beiges, grays og blues—asketiske nuancer, der talte til forsigtige shoppere. Silhuetter var minimalistiske og stive, som om det hele var beskyttelse mod tidens kaos. Blogs hjalp deres publikum med at designe på et budget gennem Ikea hacks, enkle DIY-projekter, og vintage shoppingtips.

“recessionen dræbte virkelig forretning for mange mennesker,” siger Nicole Gibbons, en indretningsarkitekt, mediepersonlighed og grundlægger af malingsfirmaet Clare. “Hele den professionelle interiørdesignindustri skiftede, fordi det blev sværere for traditionelle Designere at tjene penge. Midten er tyndet ud. Du er enten budget eller high-end.”

et værelse i slutningen af en lang hvid gang med en hvid sofa, chunky hvidt tæppe, og naturligt træstub lejlighedsvis bord. Læs McKendree

skandinavisk minimalisme

begyndelsen af 2010 ‘ erne gav anledning til hygge, et dansk udtryk, der løst oversættes som en hyggelig følelse, som at være krøllet op i et tæppe, drikke te ved ilden med venner og familie. Mens bøger og trendstykker om stilen toppede i 2016, oversvømmede moderne skandinavisk design designverdenen i begyndelsen af årtiet takket være Kinfolk. Livsstilsmagasinet blev lanceret i 2011 og indeholdt ambitionspartansk interiør med naturligt træ; sort, hvid og grå farveskemaer; fåreskind og strik; og masser af latte.

et børneværelse med et blå-hvidt chevron-tæppe, fire stole i aluminium, hvidt Tulipanbord, tavlevæg med rød ramme, illustreret kunstværk på væggen, og en bænk sammensat af cubbies

chevronmønsteret

dette grafiske motiv blev elsket af designbloggere i de sene aughts og tidlige teenagere, der vises på gardiner, puder og især tæpper, som i dette rum designet af Nicole Gibbons. Dette dristige mønster afgav en erklæring og forstærkede interiører i et fald—en velsignelse for den budgetbevidste shopper.

en spisestue med et langt blondt træbord, spisestole i dansk stil med vævede rushsæder og tre kobberboble vedhæng lys. Heidi ‘ s Bridge

messing og varm metallics

disse luksuriøse udseende, men utilitaristiske materialer toppede i de tidlige teenagere, da high-end designere som Tom Dickson, Lindsey Adelman, Roll & Hill og arbejdsstad brugte dem rigeligt i belysning. Efter Adelman indsendt instruktioner til at gøre hendes populære forgrening bobler lysekrone med Isenkræmmer poster, bloggere begyndte at gøre, og deling, deres egne DIY versioner.

en collage af fotografier, der viser en dansk teak credens, orange lampe og sommerfugl illustration; en vintage Broyhill Brasilia credens med en kobber plante pot og to fugl skulpturer; et badekar i et badeværelse med hvide metro flise vægge; en vintage Dansk skænk i en stue med grå vægge; og et badeværelse dækket i pink flise Eirik Johnson; Brett Bulthuis; J. C. Buck; Heidis bro; Paul Craig

midten af 2010 ‘erne

Design begyndte at blødgøre i midten af 2010′ erne, en tid, hvor mange flere produkter kom ind i billedet. “Kontekstualiseret e—handel”—sætningen for artikler, hvor mange af de fremhævede produkter let kunne købes via indlejrede links-var langsomt steget op og toppede i løbet af denne tid. One Kings Lane, den luksuriøse boligindretningsside, blev vurderet til $912 millioner i 2014, men solgt for kun $ 12 millioner i 2016, efter at kundevæksten stoppede. Da Domino, cult interior design-magasinet, der foldede sig i 2009, genstartede i 2013 som et e-handelssted, fremhævede det på omslaget et overdådigt Marokkansk tæppe sammen med en fløjlsagtig goldenrod-sofa med buede linjer. Dette var tidspunktet for samtale gruber gør et comeback og fiber kunst optræder overalt.

indretningstendenser blev større og mere virale i midten af 2010 ‘ erne. Instagram nåede 100 millioner aktive brugere i 2013, og Pinterest gjorde det i 2015. Sociale medier gjorde det billed-perfekte interiør til en værdifuld vare og hjalp med at give folk mulighed for at se, hvordan de kunne indarbejde design i deres liv. Indretningsdesign startups forsøgte også at udnytte dette. Homepolish, en overkommelig boligindretning tjenester hjemmeside grundlagt i 2011, rejst $20 millioner i finansiering i 2016. (Det er siden løbet tør for finansiering .)

men i stedet for sociale medier, der dyrker unikhed, begyndte alt at føle sig algoritmisk optimeret til de samme smagfulde, men alligevel sikre stilarter. De samme” It “farver—som 2016′ s tusindårs pink—og” It “planter—fiddle-leaf figen, monstera—og” It “tæpper—Beni Ourain—oversvømmede sociale medier feeds i midten af 2010′ erne.

en grå polstret bænk med en sort nakkepude, minimalistisk sølvgulvlampe og retro plakat med en abstrakt illustration på en rød baggrund Heidi ‘s Bridge

midcentury modernism

i løbet af 1990 ‘erne og 2000’ erne blev midcentury modernism en luksus—drevet af samlere, tapet og Opholdsmagasiner og Design inden for rækkevidde—på trods af dens ret demokratiske rødder som møbler, der er “det bedste for de mest for de det mindste,” som Charles Eames engang sagde. I løbet af 2010 ‘ erne havde modernismen i midten af århundredet sivet ned til massemarkedsmærker som Vest Elm, CB2, mål og amason, som spikrede sin stil, men ikke dens kvalitet, da Sylen spidsede i sin historie på den nu berygtede Peggy Sofa.

et moderne køkken med et hvidmalet udsat bjælkeloft, grå marmorbordplader, hvide skabe og rustfrit stål med en hætte i rustfrit stål. Assorterede gryder og pander hænger fra backsplash. Aubrie Pick

moderne bondegård

i løbet af 2010 ‘ erne startede fast ejendom og renoveringsudstillinger takket være HGTV. Fikser Upper, der blev sendt fra 2013 til 2018, blev et af kabelnetværkets mest populære forestillinger, da millioner af seere stemte ind for at se værter Chip og Joanna Gaines vende forældede hjem til iterationer af det samme “moderne bondegård.”Billede shiplap vægge, industrielle inventar, antikke møbler, og masser af grå, hvid og sort. Gaineses lancerede endda et livsstilsmagasin dedikeret til denne æstetik, Magnolia Journal, og forvandlede Vaco, til en turistdestination delvis takket være deres renoveringsarbejde rundt i byen. I 2017 lancerede det sine første In-house møbelmærker: Nitte, en midcentury-inspireret linje og Stone & Beam, en moderne bondegård samling.

et spisekøkken med en grå bar, to grå barstole, udsat træloft, og to pendellamper med bare pære. Mathias Vilhelm

luftrum

i en artikel til randen kaldte Kyle Chayka fænomenet global Minimalisme “luftrum.”Tænk regenereret træ møbler, pulverlakeret metal tilbehør, Edison pærer, planter og metro flise. Hjem design, gæstfrihed design, arbejdsområde design, og detail design—som normalt opererer i forskellige cyklusser—alle vedtaget lignende følelser samtidigt. Dette skyldtes delvis fluiditeten i miljøer på grund af ændringer i teknologi. Interiors blev kraftfulde marketingværktøjer takket være Instagram og Airbnb. Vores arbejde udviklede sit signaturudseende i løbet af denne tid og udnyttede smagfuldt, omend allestedsnærværende, design som en fordel.

en collage af billeder, der viser en åben hylde med farverige plader og Russel keramik; en stue med et sort-hvidt tæppe, smaragdgrøn sofa, akryl lænestole; og en gulvlampe med en krystalskygge; en stue fyldt med planter, et Morroccan tæppe, denim osmannisk og brun lædersofa; en sofa i form af en blå hånd; en hvid lænestol med lang shag polstring hængende bag den Leela Cyd; Brett Bulthuis. Gabriela Herman

slutningen af 2010 ‘erne

i slutningen af 2010′ erne blev farver dristigere, mønstre blev mere blændende, materialer blev mere taktile, og silhuetter blev mere eventyrlystne. Årtiet crescendoed til maksimalisme med designere fra 1970 ‘erne og 80’ erne som Milo Baughman, afdeling Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere og Memphis tjener som guruer. Denne stil—eller sammenløb af stilarter-var et svar på det Midtårhundrede-inspirerede luftrum i midten af 2010 ‘ erne og et eksempel på den bredere tendens til større selvudfoldelse gennem design.

“dette designmoment tillader virkelig en alt-går-holdning,” siger trnk. “Det handler om at omfavne kontraster. Det giver dig personligt og rummet mulighed for at udvikle sig sammen på en måde, som en mere enestående designfilosofi bare ikke tillader.”

former er blevet rundere og mere overdrevne. Og nogle designere genvinder stilarter, der engang blev nedværdiget som Grimme—SE Freakebana blomsterarrangementer og Grandmillennial interiors.

som med luftrummet er teknologien bag dette.

“du har nu personligheder, der er kommet op og fundet ud af, hvordan man laver deres eget publikum,” siger Nicole Gibbons. “Stigningen af påvirkere har løftet hætten fra designverdenen og har givet gennemsnitsforbrugeren flere personligheder, flere medieplatforme at fortære og flere mennesker at se op til. Det digitale landskab er udvidet, men blevet mere fragmenteret.”

for designere, der ikke så deres synspunkter afspejlet i de tendenser, som de få portvagter fra fortiden sanktionerede, har ændringen været god. Malene Barnett-en kunstner og grundlægger af Black Artists and Designers Guild—har bemærket mere modtagelighed over for forskellige perspektiver nu sammenlignet med 2010.

“jeg tror, at folk tager ejerskab af deres rum unapologetisk,” siger Barnett. Fordi hun nu er i stand til at opbygge sit eget publikum versus at stole på portvagter, har hendes kreative praksis trives. Klienter kommer til hende på grund af hendes synspunkt snarere end at ansætte hende til kun at udføre deres ideer. “Jeg ville være udtrykskraften, den person, der fortolker ideerne, og den person, der også laver dem.”

et køkken med naturlige trægulve, lavendel kabinetter, en gul rækkevidde, og terrassebord og backsplash. Devon Banks

Memphis

den radikale italienske designgruppe, der var aktiv i 1980 ‘ erne, var kendt for at bekæmpe kulten af “god smag” fremmet af den modernistiske virksomhed. De brugte raucous farver og mønstre, dramatiske geometriske former og masser af forskellige materialer—terrasso er en signatur, som fremgår af denne nylige Tribeca køkkenrenovering. Memphis genoplivning ramte high-end design omkring 2015, men det blev mere mainstream i sidste del af årtiet takket være udstillinger, nye bøger og nye designere, der omfavnede stilen. Mens denne tendens brændte lyse i et par år, er det nu køre sin kurs.

en stue med høje fugle af Paradisplanter, en neongrøn ruhåret stol, Marokkansk tæppe og knick knacks på en hvid hylde Gabriela Herman

eklekticisme

mens design fra begyndelsen og midten af 2010 ‘erne trukket fra modernismen, har slutningen af 2010’ erne udviklet sig til postmodernisme, der omfavnede eklekticisme, historicisme og flerhed. Mærker oversætter eklekticisme gennem samlinger, der inkluderer håndslidt finish, naturlige og kunstige materialer, og globale referencer. “Forbrugerne leder efter mere forhøjede, unikke designs i dag,” siger Ryan Turf, præsident for CB2. “Det handler om mennesker, der udtrykker personligheder, og maksimalisme er, hvordan folk virkelig lever. Folk bor ikke i stramme rum; de vil have sjæl og varme. Udtrykket ‘moderne’ blev tidligere defineret på en måde, men vi tror, det handler om blandingen.”

et lyserødt bord med hvide ben, en sort klapstol og røde valmuer i en klar glasvase. Heidi ‘s Bridge

direkte til forbruger hjem

den direkte til forbruger forretningsmodel, der var banebrydende for Parker, begyndte at komme ind i hjemmet og interiørdesignrummet i midten af 2010′ erne-Casper blev grundlagt i 2014-og gik fuld damp fremad i 2018 med adskillige Køkkengrej, service, maling, sengelinned og stueplantevirksomheder, der vedtog lignende strategier og æstetik. Mens produkterne i sig selv ikke er nye, er den digitale første oplevelse og branding omkring dem.

“godt produkt er ikke nok,” siger Gibbons. “Der er masser af steder at købe en sofa. I slutningen af dagen vil det firma, der vil vinde sofakrigen, levere en bedre oplevelse og gøre shopping dejligt.”

en fotocollage af et soveværelse med lyserødt og grønt tapet med et bladmotiv; en stue med en sort marmor pejs mantel, rottingstol, træ sofabord og udsmykkede krystalkroner; en stue med en rottingstol og sofa betrukket med Josef Hoffman stof; en seng med en blå-rød dyne og dyne med huse; en gallerivæg med genvundet træbeklædning Jake Stangel; Peter Hoffman; Heidis bro

2020 og ud over

på tærsklen til 2020 er der en bevægelse—jeg nægter at kalde det en tendens—det er umuligt at ignorere: miljøisme. I 2019 så vi katastrofale brande i amason. Vi oplevede ekstreme oversvømmelser i Midtvesten. Vi hørte FN advare om hidtil usete fald i biodiversiteten. Vi så Greta Thunberg sejle over Atlanterhavet for at protestere mod klimaændringer sammen med millioner af teenagere og til sidst blive Time ‘ s person of the year.

designverdenen reagerede også gennem en række udstillinger og installationer, der fremkaldte introspektion om designernes rolle i krisen, og hvordan de kunne rette deres fejl. Hvad gør du, når din branche er ansvarlig for at skabe så mange ting? Som Design in Turbulent Times graduate viser på Central Saint Martin ‘ s—en top Designskole i London-viste, kan det betyde at arbejde med biomaterialer, finde alternativer til plast, designe for lang levetid eller skabe produkter fra affald. Med lidt held vil det næste årti mainstream disse ideer.

Leave a comment

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.