La década de 2010 probó el diseño de interiores como ninguna otra década. La recesión de 2007-2009 llevó a la gente a cuestionar suposiciones de larga data sobre el diseño, lo que resultó en cambios dramáticos en la forma en que los compradores eligen lo que compran, dónde nos inspiramos y qué crean los diseñadores. El diseño moderno se volvió más consciente, más comprometido, más emocionante, más democrático, más individualista. Se aplicó de tantas maneras nuevas a tantos desafíos nuevos.

¿Estamos mejor para todo? Es discutible.

Comencé a cubrir el diseño en 2010, un momento desafiante para la industria, por decir lo menos. El país se estaba recuperando de la recesión, que se sintió profundamente en los hogares, ya que millones de familias los perdieron durante la crisis de las ejecuciones hipotecarias y nunca se recuperaron. La construcción se estancó, y los proyectos que sobrevivieron fueron diseñados con valor a una pulgada de sus vidas. Materiales económicos como madera contrachapada y tableros de fibras orientadas estaban por todas partes. Los minoristas cautelosos jugaron a lo seguro con sus ofertas de muebles para el hogar. La trienal de Cooper Hewitt preguntó » ¿Por qué diseñar ahora?»y desafió a la industria a pensar en la capacidad de resolución de problemas del diseño en términos de sostenibilidad.

Si bien el comienzo de la década fue un desafío para la industria del diseño, también sentó las bases para la década de 2010 de maneras que nunca hubiéramos podido predecir en ese momento. Instagram, Pinterest, Warby Parker y WeWork se lanzaron en 2010,y Airbnb, fundada dos años antes, recibió su primera ronda de financiación de la Serie A. El efecto dominó de estas empresas en la influencia, los modelos de negocio y el estilo todavía se siente ampliamente hoy en día, para bien o para mal.

Cuando miro hacia atrás en la última década, estas tendencias de principios, mediados y finales de la década de 2010 son las que más me destacan. Su lista personal puede ser diferente. Háganos saber sus tendencias favoritas—y menos favoritas, en la sección de comentarios a continuación.

Un collage que muestra un estante incorporado blanco con cerámicas variadas y una planta de pothos; un rincón de una sala de estar con sillones de color azul polvo, un sofá con mechones de cuero marrón y cortinas en blanco y negro; una sala de estar con un sofá seccional beige, alfombra beige y mesa de centro lacada en negro con bandeja blanca; una sala de estar con mesa de café Noguchi, chaise longue gris, planta de dracanea y ventanas de piso a techo; un dormitorio con lámpara colgante de latón, marco de cama y cabecera de madera rubia, y pared amarilla El puente de Heidi; Carlos Chavarría; Gieves Anderson; Carlos Chavarrîa; Aubrie Pick

PRINCIPIOS de la década de 2010

A principios de la década de 2010, ajuste de la correa de recesión diseño interior informado. Esta sensibilidad más con menos se reflejó en acabados y accesorios listos para usar como madera contrachapada, gabinetes Ikea, metales en bruto y acentos pintados. Los minoristas tradicionales cubrieron sus apuestas en colores, formas y telas seguros, nada demasiado aventurero o atrevido. Piense en beiges, grises y azules, tonos ascéticos que hablaban a los compradores cautelosos. Las siluetas eran minimalistas y rígidas, como si todo fuera protección contra el caos de la época. Los blogs ayudaron a sus audiencias a diseñar con un presupuesto ajustado a través de hacks de Ikea, proyectos simples de bricolaje y consejos de compras vintage.

» La recesión realmente mató el negocio para mucha gente», dice Nicole Gibbons, diseñadora de interiores, personalidad de los medios y fundadora de la compañía de pintura Clare. «Toda la industria del diseño de interiores profesional cambió porque se hizo más difícil para los diseñadores tradicionales monetizar. El medio se ha adelgazado. Eres de presupuesto o de gama alta.»

Una habitación al final de un largo pasillo blanco con un sofá blanco, una manta blanca gruesa y una mesa auxiliar de tocones de madera natural. Leer McKendree

Minimalismo escandinavo

A principios de la década de 2010 dio lugar a hygge, un término danés que se traduce vagamente como una sensación acogedora, como estar acurrucado en una manta, bebiendo té junto al fuego con amigos y familiares. Mientras que los libros y las piezas de tendencia sobre el estilo alcanzaron su punto máximo en 2016, el diseño escandinavo contemporáneo inundó el mundo del diseño en los albores de la década gracias en parte a Kinfolk. La revista de estilo de vida se lanzó en 2011 y presentó interiores espartanos aspiracionales con madera natural; esquemas de colores negro, blanco y gris; pieles de oveja y tejidos; y muchos cafés con leche.

Una habitación para niños con una alfombra de chevron azul y blanco, cuatro sillas Tolix de aluminio, mesa de Tulipán blanco, pared de pizarra con marco rojo, ilustraciones en la pared y un banco compuesto de cubículos

El patrón chevron

Este motivo gráfico fue amado por los bloggers de diseño durante los últimos aughts y los primeros adolescentes, apareciendo en cortinas, almohadas y, especialmente, alfombras, como en esta habitación diseñada por Nicole Gibbons. Este patrón audaz hizo una declaración y amplificó los interiores de un solo golpe, una bendición para el comprador consciente del presupuesto.

Un comedor con una larga mesa de madera rubia, sillas de comedor de estilo danés con asientos tejidos y tres luces colgantes de burbujas de cobre. Heidi’s Bridge

Latón y metal cálido

Estos materiales lujosos pero utilitarios alcanzaron su punto álgido en los primeros años de la adolescencia, ya que diseñadores de alta gama como Tom Dixon, Lindsey Adelman, Roll & Hill y Workstead los usaron ampliamente en iluminación. Después de que Adelman publicara instrucciones para hacer su popular lámpara de araña de burbujas ramificadas con artículos de ferretería, los bloggers comenzaron a hacer y compartir sus propias versiones de bricolaje.

Un collage de fotografías que muestran un aparador danés de teca, una lámpara naranja y una ilustración de mariposa; un aparador vintage de Broyhill Brasilia con una maceta de cobre y dos esculturas de pájaros; una bañera en un baño con paredes de azulejos blancos del metro; un aparador danés vintage en una sala de estar con paredes grises; y un baño cubierto de azulejos rosados Eirik Johnson; Brett Bulthuis; J.C. Buck; El puente de Heidi; Paul Craig

MEDIADOS de la década de 2010

El diseño comenzó a suavizarse a mediados de la década de 2010, una época en la que muchos más productos entraron en escena. El «comercio electrónico contextualizado», la frase de moda para los artículos en los que muchos de los productos destacados se podían comprar fácilmente a través de enlaces incrustados, había aumentado lentamente y alcanzado su punto máximo durante este tiempo. One Kings Lane, el sitio web de decoración para el hogar de lujo, se valoró en 9 912 millones en 2014, pero se vendió por solo 1 12 millones en 2016 después de que el crecimiento de los clientes se estancara. Cuando Domino, la revista de diseño de interiores de culto que se cerró en 2009, se relanzó en 2013 como sitio de comercio electrónico, presentaba en su portada una alfombra marroquí de felpa junto a un sofá aterciopelado de varilla dorada con líneas curvas. Este fue el momento de la reaparición de los pozos de conversación y de la aparición del arte de la fibra en todas partes.

Las tendencias de diseño de interiores se hicieron más grandes y virales a mediados de la década de 2010. Instagram alcanzó los 100 millones de usuarios activos en 2013 y Pinterest lo hizo en 2015. Las redes sociales convirtieron el interior perfecto en un producto valioso y ayudaron a empoderar a las personas para ver cómo podían incorporar el diseño en sus vidas. Las nuevas empresas de diseño de interiores también intentaron capitalizar esto. Homepolish, un sitio web de servicios de diseño de interiores asequible fundado en 2011, recaudó $20 millones en fondos en 2016. (Desde entonces se ha quedado sin fondos.)

Pero en lugar de cultivar la singularidad en las redes sociales, todo comenzó a sentirse optimizado algorítmicamente en los mismos estilos de buen gusto, pero seguros. Los mismos colores «It», como el rosa milenario de 2016, y las plantas» It», el higo de hoja de violín, la monstera, y las alfombras» It», las redes sociales inundadas de Beni Ourain a mediados de la década de 2010.

Un banco tapizado gris con una almohada negra para el cuello, una lámpara de pie minimalista plateada y un póster retro con una ilustración abstracta sobre un fondo rojo Heidi’s Bridge

Modernismo de mediados de siglo

Durante las décadas de 1990 y 2000, el modernismo de mediados de siglo se convirtió en un lujo, impulsado por coleccionistas, revistas de papel tapiz y Dwell, y Diseño al alcance de la mano, a pesar de sus raíces bastante democráticas como muebles que son «lo mejor para lo menos», como dijo una vez Charles Eames. Durante la década de 2010, el modernismo de mediados de siglo se había extendido a marcas de mercado masivo como West Elm, CB2, Target y Amazon, que clavaron su estilo, pero no su calidad, como el punzón ensartó en su historia en el ahora infame sofá Peggy.

Una cocina moderna con un techo de vigas a la vista pintadas de blanco, encimeras de mármol gris, gabinetes blancos y una gama de acero inoxidable con una campana de acero inoxidable. Una variedad de ollas y sartenes cuelgan de la pared posterior. Aubrie Pick

Granja moderna

Durante la década de 2010, los espectáculos inmobiliarios y de renovación despegaron gracias a HGTV. Fixer Upper, que se emitió de 2013 a 2018, se convirtió en uno de los programas más populares de la red de cable, ya que millones de espectadores sintonizaron para ver a las presentadoras Chip y Joanna Gaines convertir casas obsoletas en iteraciones de la misma «granja moderna».»Imagine paredes de barcos, accesorios industriales, muebles antiguos y mucho gris, blanco y negro. Los Gaineses incluso lanzaron una revista de estilo de vida dedicada a esta estética, Magnolia Journal, y transformaron Waco, Texas, en un destino turístico en parte gracias a su trabajo de renovación en la ciudad. Amazon hizo un juego serio para el mercado de muebles para el hogar en 2017 cuando lanzó sus primeras marcas de muebles internas: Rivet, una línea inspirada en mediados de siglo, y Stone & Beam, una colección moderna de casas de campo.

Una cocina comedor con una barra gris, dos taburetes de bar grises, techo de madera a la vista y dos luces colgantes con bombilla desnuda. Mathew Williams

Espacio aéreo

En un artículo para The Verge, Kyle Chayka denominó el fenómeno del minimalismo global «Espacio aéreo».»Piense en muebles de madera reciclados, accesorios de metal recubiertos de polvo, bombillas Edison, plantas y baldosas de metro. El diseño del hogar, el diseño de la hospitalidad, el diseño del espacio de trabajo y el diseño del comercio minorista, que generalmente operan en ciclos diferentes, adoptaron sensibilidades similares simultáneamente. Esto era atribuible en parte a la fluidez de los entornos debido a los cambios en la tecnología. Los interiores se convirtieron en poderosas herramientas de marketing gracias a Instagram y Airbnb. WeWork desarrolló su aspecto característico durante este tiempo y aprovechó el diseño de buen gusto, aunque omnipresente, como ventaja.

Un collage de imágenes que muestran un estante abierto con platos coloridos y cerámica Russel Wright; una sala de estar con una alfombra en blanco y negro, un sofá verde esmeralda, sillones acrílicos; y una lámpara de pie con una pantalla de cristal; una sala de estar llena de plantas, una alfombra marroquí, una otomana de mezclilla y un sofá de cuero marrón; un sofá en forma de mano azul; un sillón blanco con tapicería de pelusa larga colgando detrás de él Leela Cyd; Brett Bulthuis. Gabriela Herman

FINALES DE LA década DE 2010

A finales de la década de 2010, los colores se volvieron más audaces, los patrones se volvieron más deslumbrantes, los materiales se volvieron más táctiles y las siluetas se volvieron más aventureras. La década llegó al maximalismo con diseñadores de las décadas de 1970 y 80 como Milo Baughman, Ward Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere y Memphis sirviendo como gurús. Este estilo, o confluencia de estilos, fue una respuesta al espacio aéreo inspirado en mediados de siglo de mediados de la década de 2010, y un ejemplo de la tendencia más amplia de mayor autoexpresión a través del diseño.

» Este momento de diseño realmente permite una actitud de todo vale», dice Tariq Dixon, fundador de TRNK. «Se trata de abrazar los contrastes. Le permite a usted, personalmente, y al espacio evolucionar juntos de una manera que una filosofía de diseño más singular simplemente no lo permite.»

Las formas se han vuelto más redondas y exageradas. Y algunos diseñadores están reclamando estilos que una vez fueron degradados como arreglos florales de frikis de aspecto feo e interiores grandilocuentes.

Al igual que con el espacio aéreo, la tecnología está detrás de esto.

«Ahora tienes personalidades que han descubierto cómo crear sus propias audiencias», dice Nicole Gibbons. «El aumento de los influencers ha levantado el capó del mundo del diseño y ha dado al consumidor promedio más personalidades, más plataformas de medios para devorar y más personas para admirar. El panorama digital se ha ampliado, pero se ha fragmentado.»

Para los diseñadores que no vieron sus puntos de vista reflejados en las tendencias que los pocos guardianes del pasado sancionaron, el cambio ha sido bueno. Malene Barnett, artista y fundadora del Gremio de Artistas y Diseñadores Negros, ha notado una mayor receptividad a diferentes perspectivas ahora en comparación con 2010.

«Creo que la gente está tomando posesión de su espacio sin disculpas», dice Barnett. Debido a que ahora es capaz de construir su propia audiencia en lugar de depender de porteros, su práctica creativa ha prosperado. Los clientes acuden a ella debido a su punto de vista en lugar de contratarla para ejecutar solo sus ideas. «Quería ser la fuerza de expresión, la persona que interpretaba las ideas y la persona que las hacía también.»

Una cocina con pisos de madera natural, gabinetes de lavanda, una gama amarilla, y encimeras de terrazo y salpicadero. Devon Banks

Memphis

El grupo de diseño radical italiano activo en la década de 1980 era conocido por luchar contra el culto al «buen gusto» promovido por el establecimiento modernista. Utilizaron colores y patrones estridentes, formas geométricas dramáticas y muchos materiales diferentes, el terrazo es una firma que aparece en esta reciente renovación de la cocina de Tribeca. El revival de Memphis alcanzó el diseño de gama alta alrededor de 2015, pero se convirtió en algo más común durante la última parte de la década gracias a las exposiciones, los nuevos libros y los diseñadores emergentes que abrazaron el estilo. Si bien esta tendencia se encendió durante un par de años, ahora ha seguido su curso.

Una sala de estar con plantas altas de las Aves del Paraíso, una silla con tirantes de color verde neón, una alfombra marroquí y chucherías en un estante blanco Gabriela Herman

Eclecticismo

Mientras que el diseño de principios y mediados de la década de 2010 se alejó del modernismo, a finales de la década de 2010 progresó hacia el postmodernismo, que abrazó el eclecticismo, el historicismo y la pluralidad. Las marcas están traduciendo el eclecticismo a través de colecciones que incluyen acabados usados a mano, materiales naturales y artificiales y referencias globales. «Los consumidores están buscando diseños más elevados y únicos hoy en día», dice Ryan Turf, presidente de CB2. «Se trata de personas que expresan personalidades, y el maximalismo es la forma en que la gente realmente vive. La gente no vive en espacios austeros; quieren alma y calidez. El término «moderno» solía definirse de una manera, pero creemos que se trata de la mezcla.»

Una mesa de color rosa pálido con patas blancas, una silla plegable negra y amapolas rojas en un jarrón de vidrio transparente. Heidi’s Bridge

Hogar directo al consumidor

El modelo de negocio directo al consumidor promovido por Warby Parker comenzó a entrar en el espacio del hogar y el diseño de interiores a mediados de la década de 2010-Casper se fundó en 2014-y avanzó a toda máquina en 2018 con numerosas empresas de utensilios de cocina, vajilla, pintura, ropa de cama y plantas de interior que adoptaron estrategias y estéticas similares. Si bien los productos en sí no son nuevos, la experiencia digital y la marca que los rodea lo son.

«Un buen producto no es suficiente», dice Gibbons. «Hay muchos lugares para comprar un sofá. Al final del día, la compañía que va a ganar la guerra del sofá va a ofrecer una mejor experiencia y hacer que las compras sean deliciosas.»

Un collage fotográfico de un dormitorio con papel tapiz rosa y verde con motivos de hojas; una sala de estar con una chimenea de mármol negro, una silla de mimbre, una mesa de café de madera y una lámpara de araña de cristal adornada; una sala de estar con una silla de mimbre y un sofá tapizados con tela Josef Hoffman; una cama con un edredón y una colcha azul y roja con casas; una pared de galería con revestimiento de madera recuperada Jake Stangel; Peter Hoffman; Puente de Heidi; Mark Wickens

2020 Y MÁS ALLÁ DE

En la víspera de 2020, hay un movimiento—me niego a llamarlo una tendencia—que es imposible de ignorar: el ecologismo. En 2019, vimos incendios catastróficos en el Amazonas. Vimos inundaciones extremas en el Medio Oeste. Escuchamos a las Naciones Unidas advertir sobre la disminución sin precedentes de la diversidad biológica. Vimos a Greta Thunberg cruzar el Atlántico para protestar contra el cambio climático junto a millones de adolescentes y, finalmente, convertirse en la persona del año del Tiempo.

El mundo del diseño también respondió a través de una serie de exposiciones e instalaciones que provocaron introspección sobre el papel de los diseñadores en la crisis y cómo podrían corregir sus errores. ¿Qué haces cuando tu industria es responsable de crear tantas cosas? Como lo demostró la exposición de graduados de Design in Turbulent Times en Central Saint Martin’s, una de las mejores escuelas de diseño de Londres, esto podría significar trabajar con materiales biológicos, encontrar alternativas al plástico, diseñar para la longevidad o crear productos a partir de desechos. Con un poco de suerte, la próxima década generalizará estas ideas.

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