¿Quieres que tu voz suene más profesional?

Aquí está la clave

Primero, mezcla tu voz con ecualización y compresión.

En segundo lugar, aplique algunos efectos vocales geniales.

Si tu voz principal permanece exactamente igual para una canción entera, eso puede ser aburrido.

Así que quiero mostrarte cómo agregar efectos vocales únicos para que las cosas suenen más interesantes.

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Vea la Clase Magistral completa aquí:

Pero si solo quieres aprender sobre los Efectos Vocales específicamente, sigue leyendo.

Por qué usar efectos vocales

 cantante cantando en el escenario

cantante cantando en el escenario

Cada vez que mezcles voces, necesitas usar ecualización, compresión y reverberación o retardo (incluso si es solo un poco).

Esos son los efectos básicos que necesita.

Pero hay otros métodos para usar estos efectos que pueden hacer que su voz resuene, suene más arenosa o simplemente sea más interesante.

Aplicar efectos vocales puede dar a tu voz un sonido único. Puede hacer que su pista suene más profesional.

Escucha la radio y escucharás que las voces no suenan exactamente igual durante todo el trayecto de una canción. Podría ser tan sutil como añadir un efecto en la voz solo durante el coro.

El punto es que necesitas al menos intentar usar estos efectos vocales. Realmente podría mejorar la calidad de tus pistas vocales.

Efectos vocales interesantes

Veamos algunos efectos vocales geniales que puedes usar en tu mezcla.

Estos no son efectos para pulir tu voz, como ecualización y compresión. Se parecen más a las opciones de producción que a cualquier otra cosa.

Añadir Reverberación húmeda

 plugin de reverberación logic pro x

plugin de reverberación logic pro x

La reverberación debería estar en cada una de tus pistas vocales, aunque sea un poco.

Pero además de eso, puede agregar reverberación húmeda adicional para enfatizar ciertas líneas o palabras.

También puede agregar reverberación pesada a una voz de fondo y luego reducir la ganancia. Esto creará espacio en la mezcla vocal sin enturbiar la voz principal.

Su complemento de reverberación de referencia probablemente tenga un preajuste que tenga reverberación intensa. Así que trata de aplicarlo primero.

Pero si desea más o menos, simplemente ajuste la configuración húmeda.

Pre y Post Retardo

 pre retardo

pre-delay

Pre-delay es una configuración de tu complemento de reverberación. La mayoría de los plugins de reverberación lo incluyen.

Retrasa el tiempo entre la señal vocal y la reverberación. Esto hace que el sonido vocal sea más grande sin enturbiar la voz.

Para pre-retardo, comience con 20-40 milisegundos (ms) y retoque a su gusto.

También puedes usar post-delay, que es otra forma de decir, «Agrega delay después de la reverberación.»

La reverberación suavizará el desvanecimiento gradual del retardo que le sigue, difundiéndolo lentamente. Usa un pequeño retraso.

Profundidad con retardo

 plugin de retardo logic pro x

plugin logic pro x delay

Al igual que la reverberación, es una buena idea tener al menos un poco de delay aplicado a tu voz.

Pero si quieres añadir más profundidad sin sobrecargar tu mezcla con demasiadas repeticiones de retardo, aquí tienes un truco:

Aplique retardo y cambie el ms a 100. A continuación, cambie el número de repeticiones a uno.

Puede aplicar esto directamente a la pista vocal o enviarlo a un bus, según prefiera.

De cualquier manera, debería hacer que tu voz tenga más profundidad sin saturarla.

Conviértete en un Coro

choir

choir

Solo porque solo haya uno de ustedes, no significa que solo pueda haber uno de ustedes en su canción.

Puedes convertirte en tu propio coro.

Este es un truco utilizado por Queen en «Bohemian Rhapsody», Jacob Collier en casi todas sus canciones, y muchos otros artistas.

Así es como puedes hacerlo:

Primero, debes asegurarte de que la voz principal sea exactamente como la deseas. Edito, comp es, de-esser, y cualquier otra cosa que usted necesita hacer para que se cumpla.

Entonces sugeriría grabar una o dos capas de la melodía en pistas nuevas.

Incluso puede cantar las partes en capas de manera diferente. Grita una toma, susurra otra y pellízcate la nariz mientras cantas la tercera.

Además, canta la melodía en diferentes octavas. Alcanza el falsete una octava más arriba. Encuentra tu voz matutina una octava abajo.

A continuación, encuentra tantas armonías como puedas. Cantar las armonías que comienzan en las notas tercera y quinta del acorde es un buen lugar para comenzar.

Luego canta esas armonías en diferentes octavas, si es posible.

Si no puedes alcanzar todas las octavas diferentes, simplemente lanza esa pista hacia arriba o hacia abajo con un complemento de lanzamiento.

Puede imaginar cuántas pistas vocales adicionales podría terminar con.

Algunos consejos sobre qué hacer después de grabar todas estas partes:

  • Sea generoso con su panorámica: estoy hablando de 50-100%. Tienes que dejar espacio en el medio para la voz principal.
  • La perilla de ganancia es su herramienta más importante. La puesta en escena de ganancia es muy importante cuando tienes tantas pistas vocales. Dedique tiempo a conseguir los niveles correctos.
  • Use bussing. Con tantas pistas de BGV, debe llevarlas todas a un bus de ecualización, un bus de compresor, un bus de reverberación y un bus de retardo.

Bus el Autoajuste para un efecto Vocoder

 logic pro vocoder

logic pro vocoder

Hablando de bus, puedes obtener un efecto similar al vocoder si buseas tus BGV a un autoajuste.

Esto funciona tanto si has grabado un coro de ti mismo como si solo tienes algunas pistas vocales.

Te mostramos cómo hacerlo:

  1. Crea una nueva pista y titúlala «Autotune bus»
  2. Dirige tus pistas vocales a este canal de bus
  3. Aplica autotune pesado al canal de bus (p. ej., use un tiempo de ataque rápido)
  4. Es posible que tenga que reducir un poco la ganancia de este canal de bus para que no agote la mezcla

Entonces, ¿qué sucede cuando hace esto?

El canal de bus compila las señales que le has enviado, aplica el ajuste automático, copia esas señales en una nueva señal, y luego las vuelve a mezclar en la canción.

Para que tengas las pistas vocales originales (sin autoajuste) en la mezcla. Pero también tienes una copia de las tomas vocales en bus (con ajuste automático) en capas.

Esto crea un efecto de vocoder.

Ampliar la voz

 cantante cantando en un micrófono

vocalista cantando en un micrófono

Si quieres hacer que tu voz se sienta más grande y, bueno, más ancha, este método es para ti.

Una vez más, implica el transporte en autobús.

Te mostramos cómo hacerlo:

  1. Crea una nueva pista y ponle el título «Ensanchador vocal»
  2. Dirige tu voz a esta pista
  3. Añade un ensanchador vocal (como el complemento gratuito Ozone Imager)

Ajuste la configuración del widener hasta que escuche y sienta que la voz se ensancha.

Si quieres voces grandes, esto puede ayudarte.

Obtener un sonido de megáfono

megaphones

megaphones

Si quieres una voz que suene como si estuvieras cantando a través de un megáfono, pero no tienes uno, usa este método.

Piensa en Green Day, Rage Against The Machine y The Flaming Lips.

Así es como puedes conseguir un pseudo-megáfono:

  1. Aplique un filtro de paso alto y corte todo lo que esté por debajo de 300-400 Hz
  2. Aplique un filtro de paso bajo y corte todo lo que esté por encima de 2-3 kHz
  3. Luego escuche las frecuencias difusas en el medio y amplíelas

Para agregar un poco más de arenosidad, aplique un poco de saturación después del ecualizador.

Conclusión

Estos trucos son solo puntos de partida.

Ahora depende de ti usar tu creatividad para dar forma a algunas voces de nivel profesional.

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Captura la plena clase Magistral de aquí:

Caleb J. Murphy

Caleb J. Murphy es un cantante-compositor y productor de música con sede en Austin, Tx. También es el fundador de Musician With A Day Job, un blog que ayuda a los músicos a tiempo parcial a tener éxito.

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