Con el auge de las redes sociales ha llegado la explosión completa de la moda callejera. De hecho, las plataformas sociales han proporcionado un espacio para que las personas lleven la autoexpresión a otro nivel. Sin embargo, la moda siempre se ha centrado en la personalidad. Y a medida que los individuos hacen historia, reflejar sus identidades en constante cambio también significa reflejar la historia. La ropa es como ventanas a puntos particulares en el tiempo. Evidentemente, la moda refleja los cambios sociales.

Ciertamente, la moda es una lente a través de la cual uno podría estudiar la transformación de los valores culturales. Pero, ¿qué dicen exactamente los patrones de moda actuales sobre los principios sociales dominantes? ¿Qué dicen sobre el futuro?

El 20 de mayo, el Fundador de FASHINNOVATION, Marcelo Guimarães, moderó uno de los paneles de POWWOW Fashion Tech Week Italy. Guimarães recibió a Oskar Metsavaht, fundador de Osklen, Elle B. Mambetov, fundadora & diseñadora de Elle B. Zhou, y Burak Cakmak, fundador del Grupo de Moda Digital. Los panelistas discutieron los cambios en la moda y cómo podría verse la industria en el futuro.

Como dijo Metsavaht, «la moda, el arte, el cine y otras formas humanas de expresión son protagonistas importantes en el cambio del comportamiento de la sociedad». Por lo tanto, tratar de entender la moda es tratar de entender el pensamiento contemporáneo. ¡Sigue leyendo para aprender cómo la moda de hoy refleja lo lejos que hemos llegado!

La moda Refleja los Cambios Sociales: La Conexión entre la Industria y la Sociedad

El cambio social significa una revisión prominente de los patrones de comportamiento y los valores culturales. A través de la historia, es posible ver cómo cambia la moda de acuerdo con el momento social y político actual. Lo que se ve en las colecciones de marcas y desfiles de moda, es un reflejo de lo que está sucediendo en la vida real, fuera de las pasarelas.

Un ejemplo es cómo surgió el minimalismo. Surgió como un movimiento artístico del siglo XX que cuestionaba el consumismo. Ese tipo de pensamiento ganó expresión y adoptantes. Pronto, sus referencias aparecieron en la industria de la moda.

Seguramente, la moda no es simplemente la creación de diseñadores. Es una imagen llena de referencias e ideas que se hace eco del contexto de una época. Refleja diferentes aspectos como la imagen, la política, los estándares de belleza y las innovaciones tecnológicas, la moda callejera. La relación entre la moda y la sociedad es una calle de doble sentido. De modo que uno está directamente influenciado por el otro y viceversa.

Como discutieron los panelistas en el evento POWWOW, la moda puede considerarse como una capa cultural de nuestra propia piel. Si «la belleza era solo para unos pocos en el pasado», como Elle B. Zhou declaró: «ahora hay discusiones sobre lo importante que es que la moda, la belleza y todo lo que la rodea se conviertan en algo para todos».

5 Cambios Sociales que Reflejan la Moda

Para cambiar el comportamiento de la sociedad, es importante promover la conciencia. Haz que todos entiendan por qué estas transformaciones son importantes.

La industria de la moda se enfrenta a una era nunca antes vista. La sociedad está reorganizando sus valores, poniendo a las minorías y al medio ambiente en el centro de atención. Los consumidores exigen transparencia, diversidad, conciencia ecológica y representatividad. En consecuencia, la industria de la moda comenzó a abrazar estos pilares y repensar sus formas de producción.

¡Echa un vistazo a 5 fragmentos de evidencia de que la moda está caminando junto con los cambios sociales!

Camiseta sostenible con flores
El estilo de vida sostenible se adapta cada vez más. Foto: Anna Sullivan / Unsplash

Respetuoso con el medio ambiente y respetuoso con el medio ambiente es el Nuevo Negro

La moda rápida es una industria masiva que crea 15 millones de toneladas de residuos textiles cada año. La investigación muestra que tal producción ya no se puede tolerar. Parte de la sociedad comenzó a comprender la importancia de adoptar prácticas sostenibles. Por lo tanto, la demanda se está extendiendo por todas las cadenas de producción. En otras palabras, poco a poco, la sociedad en su conjunto se está dando cuenta de esta realidad y adoptando prácticas sostenibles en su vida diaria.

El mercado está cambiando por completo. La moda está reflejando estos cambios sociales. Las nuevas marcas, con prácticas creativas y ecológicas, están encontrando su camino hacia el éxito. No solo buscan la salud del planeta, sino que también están preocupados por las condiciones de sus trabajadores y el pago de salarios justos.

El Futuro y la Industria de la Moda Son Mujeres

El feminismo está trabajando por la equidad en todas las esferas de la sociedad, incluida la industria de la moda. Foto: Mika Baumeister / Unsplash

El feminismo surgió poco a poco y la primera manifestación de él fue hecha por las Sufragistas, a finales del siglo XVIII. Con el tiempo, las demandas de las mujeres comenzaron a abordar otros temas como el salario justo, las oportunidades equitativas de empleo, la educación, el derecho a la libertad, el respeto, la seguridad, etc. Por supuesto, la moda reflejaba todo, desde la ropa hasta los accesorios.

El mundo de la moda es conocido por haber oprimido y privado a muchas mujeres de sus reglas dictatoriales presentes en los editoriales de marcas influyentes en el mercado, siendo un obstáculo evidente en su búsqueda de libertad. Por otro lado, este universo ya ha podido ser un gran aliado del público femenino y sus luchas por la igualdad de género.

La doma como corsés, vestidos ajustados, tacones que duelen, en cierto modo, es un reflejo de cómo la sociedad machista impone ciertos estándares incluso en las calles que las mujeres deben usar. El feminismo, por lo tanto, ha llegado a romper estas normas y, poco a poco, las mujeres están demostrando que tienen derecho a expresarse y a ser libres en todos los aspectos, incluso en su vestimenta.

Programas de televisión como RuPaul’s Drag Race muestran el poder de las drag queens cuando se trata de moda. Foto: Alejandro Cartagena/ Unsplash

Que gane el Orgullo

Cuando hablamos de expresiones artísticas, el movimiento LGBTQIA + fue la fuerza impulsora detrás de la teoría queer, una de las áreas de estudio del arte marginado. Dialoga con preguntas sobre el significado del género, la identidad sexual y las consecuencias sociales que estos temas generan.

Además de los estudios culturales, la teoría queer también se estudia ampliamente en sociología, psicología, antropología, educación, filosofía y artes. El movimiento LGBTQIA + está influyendo y desarrollando películas, series, música y mucho más. Están conquistando su parte en la industria.

La influencia de la comunidad LGBTQIA + es indiscutible, después de todo, impulsaron muchas tendencias exitosas y convencionales. Ejemplos son artistas como Madonna, RuPaul, Lady Gaga y otros asociados con la cultura pop, que es consumida principalmente por este público.

La idea de representar a estas minorías se está intensificando. Cada vez más, el contenido se produce basado en el movimiento LGBTQIA + y la teoría queer. La moda sin género está creciendo y la representación y el respeto por la comunidad están aumentando, y la moda no podía dejar de reflejar todo esto.

Mujeres empoderadas que han aceptado y aprendido a amarse a sí mismas, están demostrando que para tener un cuerpo de playa, solo necesitas un cuerpo e ir a la playa. Foto: Unsplash

Reinas y Reyes de Todos los Tamaños

El Body Positive, que también forma parte de la cuarta ola del feminismo, ha llegado para quedarse. El movimiento muestra que, sin importar el tamaño que tenga, tiene derecho a sentirse hermoso y elegante.

Las marcas han comenzado a tomar un cambio hacia las personas que usan más de 18 años. Incorporarlos en colecciones y campañas. Se está normalizando encontrar tiendas con una gama más amplia de tamaños. Estrías y la celulitis ya no se llama feo. La belleza ya no se define como un patrón, sino como libertad.

Desafortunadamente, no todas las marcas tienen esta mentalidad todavía. Pero las personas de talla grande están demostrando que les gusta la moda y quieren comprar ropa elegante. Las marcas que ya lo están haciendo, mucho más adelantadas que las que dice que son inclusivas, pero solo tienen hasta la talla 16.

Inclusión racial

En los últimos años, los negros están más representados en las campañas. Foto: Dami Adebayo/ Foto

Durante mucho tiempo, la industria no ha representado diferentes tonos de piel en sus productos y campañas. Había un estándar de belleza que definía a las personas blancas y delgadas como hermosas y la industria solo se preocupaba por ello.

Después de mucha lucha con los movimientos raciales, la sociedad está empezando a aceptar lentamente a personas que difieren de los estándares de belleza. Aún queda un largo camino por recorrer, pero el futuro ha sido positivo en este sentido. Las marcas de cosméticos han presentado una mayor variedad de tonos de maquillaje y productos para el cabello. Cada vez aparecen más personas asiáticas y negras en anuncios y desfiles de moda. La diversidad se ha convertido en un símbolo de riqueza.

La moda es un reflejo del comportamiento de nuestra sociedad. Si estamos avanzando en ciertos temas sociales, eso significa que la industria de la moda pronto los presentará. Por eso es tan importante llamarlos la atención y mantener esta conversación en marcha. Pero, esto es solo el comienzo. Incluso con todo este progreso en torno a la inclusión en la moda, todavía queda un largo y difícil camino por recorrer.

Echa un vistazo a nuestro artículo sobre la representatividad en la moda para discapacitados.

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