Les années 2010 ont testé le design d’intérieur comme aucune autre décennie. La récession de 2007-2009 a conduit les gens à remettre en question les hypothèses de longue date sur le design, entraînant des changements spectaculaires dans la façon dont les acheteurs choisissent ce qu’ils achètent, où nous nous inspirons tous et ce que les concepteurs créent. Le design moderne est devenu plus conscient, plus engagé, plus excitant, plus démocratique, plus individualiste. Il a été appliqué de tant de nouvelles façons à tant de nouveaux défis.

Sommes-nous mieux pour tout cela? C’est discutable.

J’ai commencé à couvrir le design en 2010, une période pour le moins difficile pour l’industrie. Le pays était sous le choc de la récession, qui a été profondément ressentie dans les foyers, car des millions de familles les ont perdues pendant la crise de la forclusion et ne se sont jamais rétablies. La construction est au point mort et les projets qui ont survécu ont été conçus à un pouce de leur vie. Les matériaux économiques comme le contreplaqué et les panneaux de copeaux orientés étaient partout. Les détaillants prudents ont joué la sécurité avec leurs offres d’ameublement. La triennale de Cooper Hewitt a demandé « Pourquoi concevoir maintenant? »et a mis l’industrie au défi de réfléchir à la capacité de résolution de problèmes de la conception en termes de durabilité.

Alors que l’aube de la décennie a été difficile pour l’industrie du design, elle a également jeté les bases des années 2010 d’une manière que nous n’aurions jamais pu prédire à l’époque. Instagram, Pinterest, Warby Parker et WeWork ont tous été lancés en 2010, et Airbnb, fondée deux ans plus tôt, a reçu son premier financement de série A. L’effet d’entraînement de ces entreprises sur l’influence, les modèles d’affaires et le style se fait encore largement sentir aujourd’hui, pour le meilleur ou pour le pire.

Quand je regarde la dernière décennie, ces tendances du début, du milieu et de la fin des années 2010 me ressortent le plus. Votre liste personnelle peut être différente. Faites-nous connaître vos tendances préférées — et les moins préférées – dans la section des commentaires ci-dessous.

 Un collage montrant une étagère encastrée blanche avec des céramiques assorties et une plante de pothos; un coin d'un salon avec des fauteuils bleu poudre, un canapé capitonné en cuir marron et des rideaux en noir et blanc; un salon avec un canapé sectionnel beige, un tapis beige et une table basse laquée noire avec plateau blanc; un salon avec une table basse Noguchi, une chaise longue grise, une plante dracanea et des baies vitrées; une chambre avec une suspension en laiton, un cadre de lit et une tête de lit en bois blond et un mur jaune Pont de Heidi; Carlos Chavarría; Gieves Anderson; Carlos Chavarrîa; Aubrie Pick

DÉBUT des années 2010

Au début des années 2010, après la récession le serrage de la ceinture a informé le design intérieur. Cette sensibilité plus avec moins se reflétait dans les finitions et les accessoires prêts à l’emploi comme le contreplaqué, les armoires Ikea, les métaux bruts et les accents peints. Les détaillants traditionnels ont parié sur des couleurs, des formes et des tissus sûrs — rien de trop aventureux ou trop audacieux. Pensez aux beiges, aux gris et aux bleus — des teintes ascétiques qui parlaient aux acheteurs prudents. Les silhouettes étaient minimalistes et rigides, comme si tout cela était une protection contre le chaos de l’époque. Les blogs ont aidé leur public à concevoir avec un budget limité grâce à des hacks Ikea, des projets de bricolage simples et des conseils d’achat vintage.

« La récession a vraiment tué les affaires de beaucoup de gens », explique Nicole Gibbons, architecte d’intérieur, personnalité médiatique et fondatrice de la société de peinture Clare. « L’ensemble de l’industrie du design d’intérieur professionnel a changé car il est devenu plus difficile pour les designers traditionnels de monétiser. Le milieu s’est éclairci. Vous êtes soit à petit budget, soit haut de gamme. »

 Une pièce au bout d'un long couloir blanc avec un canapé blanc, une couverture blanche épaisse et une table d'appoint en bois naturel. Lire McKendree

Minimalisme scandinave

Le début des années 2010 a donné naissance au hygge, un terme danois qui se traduit vaguement par une sensation de confort, comme être recroquevillé dans une couverture, boire du thé au coin du feu avec des amis et la famille. Alors que les livres et les articles tendance sur le style ont atteint leur apogée en 2016, le design scandinave contemporain a inondé le monde du design à l’aube de la décennie, en partie grâce à Kinfolk. Le magazine lifestyle lancé en 2011 présentait des intérieurs spartiates ambitieux avec du bois naturel; des couleurs noires, blanches et grises; des peaux de mouton et des tricots; et beaucoup de lattes.

 Une chambre pour enfants avec un tapis à chevrons bleu et blanc, quatre chaises Tolix en aluminium, une table Tulipe blanche, un mur de tableau noir avec cadre rouge, des illustrations illustrées au mur et un banc composé de cubbies

Le motif chevron

Ce motif graphique était apprécié des blogueurs de design à la fin de l’adolescence et au début de l’adolescence, apparaissant sur les rideaux, les oreillers et surtout les tapis, comme dans cette pièce conçue par Nicole Gibbons. Ce motif audacieux a fait une déclaration et a amplifié les intérieurs d’un seul coup — une aubaine pour le client soucieux de son budget.

 Une salle à manger avec une longue table en bois blond, des chaises de salle à manger de style danois avec des sièges rush tissés et trois suspensions à bulles en cuivre. Heidi’s Bridge

Laiton et métal chaud

Ces matériaux luxueux mais utilitaires ont atteint leur apogée au début de l’adolescence, alors que des designers haut de gamme comme Tom Dixon, Lindsey Adelman, Roll & Hill et Workstead les utilisaient amplement dans l’éclairage. Après qu’Adelman ait publié des instructions pour fabriquer son lustre à bulles à branches populaire avec des articles de quincaillerie, les blogueurs ont commencé à créer et à partager leurs propres versions de bricolage.

 Un collage de photographies montrant une crédence danoise en teck, une lampe orange et une illustration de papillon; une crédence vintage Broyhill Brasilia avec un pot en cuivre et deux sculptures d'oiseaux; une baignoire dans une salle de bain avec des murs de carreaux de métro blancs; un buffet danois vintage dans un salon avec des murs gris; et une salle de bain recouverte de carreaux roses Eirik Johnson; Brett Bulthuis; J.C. Buck; Heidi Bridge; Paul Craig

MILIEU des années 2010

Le design a commencé à s’adoucir au milieu des années 2010, une période où de nombreux autres produits sont entrés en scène. Le « commerce électronique contextualisé » — la phrase à la mode pour les articles où de nombreux produits phares pouvaient être facilement achetés via des liens intégrés — avait lentement augmenté et atteint un sommet pendant cette période. One Kings Lane, le site Web de décoration de maison de luxe, était évalué à 912 millions de dollars en 2014, mais n’a été vendu que pour 12 millions de dollars en 2016 après le blocage de la croissance de la clientèle. Lorsque Domino, le magazine culte de design d’intérieur qui s’est plié en 2009, a été relancé en 2013 en tant que site de commerce électronique, il présentait sur sa couverture un tapis marocain moelleux aux côtés d’un canapé en verge d’or velouté aux lignes courbes. C’était l’époque où les fosses de conversation faisaient leur retour et où l’art de la fibre apparaissait partout.

Les tendances du design d’intérieur sont devenues plus grandes et plus virales au milieu des années 2010. Instagram a atteint 100 millions d’utilisateurs actifs en 2013 et Pinterest l’a fait en 2015. Les médias sociaux ont transformé l’intérieur parfait en un bien précieux et ont permis aux gens de voir comment ils pouvaient intégrer le design dans leur vie. Les startups du design d’intérieur ont également essayé de capitaliser sur cela. Homepolish, un site Web de services de design d’intérieur abordable fondé en 2011, a levé 20 millions de dollars en financement en 2016. (Il est depuis à court de financement.)

Mais au lieu de cultiver l’unicité des médias sociaux, tout a commencé à être optimisé algorithmiquement dans les mêmes styles de bon goût, mais sûrs. Les mêmes couleurs « It » — comme le rose millénaire de 2016 — et les plantes « It » – la figue à feuilles de violon, la monstera — et les tapis « It » — les flux de médias sociaux inondés par Beni Ourain au milieu des années 2010.

 Un banc rembourré gris avec un coussin de cou noir, un lampadaire argenté minimaliste et une affiche rétro avec une illustration abstraite sur fond rouge Le pont de Heidi

Modernisme du milieu du siècle

Au cours des années 1990 et 2000, le modernisme du milieu du siècle est devenu un luxe — alimenté par les collectionneurs, les magazines de papier peint et de Séjour, et le design à portée de main — malgré ses racines assez démocratiques en tant que meubles qui sont « le meilleur pour le plus pour le moins « , comme l’a dit Charles Eames. Au cours des années 2010, le modernisme du milieu du siècle s’était répandu jusqu’aux marques de masse comme West Elm, CB2, Target et Amazon, qui ont cloué son style, mais pas sa qualité, comme l’Alêne dans son histoire sur le désormais tristement célèbre canapé Peggy.

 Une cuisine moderne avec un plafond à poutres apparentes peintes en blanc, des comptoirs en marbre gris, des armoires blanches et une cuisinière en acier inoxydable avec une hotte en acier inoxydable. Des casseroles et des poêles assorties sont suspendues au dosseret. Aubrie Pick

Ferme moderne

Au cours des années 2010, les salons de l’immobilier et de la rénovation ont pris leur envol grâce à HGTV. Fixer Upper, diffusée de 2013 à 2018, est devenue l’une des émissions les plus populaires du réseau câblé, alors que des millions de téléspectateurs se sont connectés pour regarder les hôtes Chip et Joanna Gaines transformer des maisons obsolètes en itérations de la même « ferme moderne ». »Imaginez des murs en lambeaux, des luminaires industriels, des meubles anciens et beaucoup de gris, de blanc et de noir. Les Gaineses ont même lancé un magazine lifestyle dédié à cette esthétique, Magnolia Journal, et ont transformé Waco, au Texas, en une destination touristique en partie grâce à leurs travaux de rénovation autour de la ville. Amazon a joué un rôle sérieux sur le marché de l’ameublement en 2017 en lançant ses premières marques de meubles internes: Rivet, une ligne inspirée du milieu du siècle, et Stone & Beam, une collection de ferme moderne.

 Une cuisine avec un bar gris, deux tabourets de bar gris, un plafond en bois exposé et deux lampes suspendues à ampoule nue. Mathew Williams

Espace aérien

Dans un article pour The Verge, Kyle Chayka a surnommé le phénomène du minimalisme mondial « Espace aérien. »Pensez aux meubles en bois récupérés, aux accessoires en métal enduit de poudre, aux ampoules Edison, aux plantes et aux carreaux de métro. La conception de la maison, la conception de l’hôtellerie, la conception de l’espace de travail et la conception de la vente au détail — qui fonctionnent généralement selon des cycles différents — ont toutes adopté simultanément des sensibilités similaires. Cela s’explique en partie par la fluidité des environnements due aux changements technologiques. Les intérieurs sont devenus de puissants outils de marketing grâce à Instagram et Airbnb. WeWork a développé son look signature pendant cette période et a tiré parti d’un design de bon goût, quoique omniprésent.

Un collage d’images montrant une étagère ouverte avec des assiettes colorées et des céramiques Russel Wright; un salon avec un tapis noir et blanc, un canapé vert émeraude, des fauteuils en acrylique; et un lampadaire avec un abat-jour en cristal; un salon rempli de plantes, un tapis marocain, un pouf en denim et un canapé en cuir marron; un canapé en forme de main bleue; un fauteuil blanc avec un long rembourrage en; Brett Bulthuis. Gabriela Herman

FIN des années 2010

À la fin des années 2010, les couleurs sont devenues plus audacieuses, les motifs sont devenus plus éblouissants, les matières sont devenues plus tactiles et les silhouettes sont devenues plus aventureuses. La décennie a crescendé au maximalisme avec des designers des années 1970 et 80 comme Milo Baughman, Ward Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere et Memphis servant de gourous. Ce style – ou confluence de styles – était une réponse à l’espace aérien inspiré du milieu du siècle du milieu des années 2010, et un exemple de la tendance plus large d’une plus grande expression de soi à travers le design.

« Ce moment de design permet vraiment une attitude tout-va », explique Tariq Dixon, fondateur de TRNK.  » Il s’agit d’embrasser les contrastes. Cela vous permet, personnellement, et l’espace d’évoluer ensemble d’une manière qu’une philosophie de design plus singulière ne permet tout simplement pas. »

Les formes sont devenues plus rondes et plus exagérées. Et certains designers récupèrent des styles autrefois rabaissés comme laids – voir les arrangements floraux Freakebana et les intérieurs Grandmillennial.

Comme pour l’espace aérien, la technologie est derrière cela.

« Vous avez maintenant des personnalités qui sont venues et ont compris comment créer leur propre public », dit Nicole Gibbons. « La montée en puissance des influenceurs a levé le voile sur le monde du design et a donné au consommateur moyen plus de personnalités, plus de plateformes médiatiques à dévorer et plus de personnes à admirer. Le paysage numérique s’est élargi, mais est devenu plus fragmenté. »

Pour les designers qui n’ont pas vu leurs points de vue reflétés dans les tendances sanctionnées par les quelques gardiens du passé, le changement a été bon. Malene Barnett – artiste et fondatrice de la Black Artists and Designers Guild – a remarqué une plus grande réceptivité aux différentes perspectives aujourd’hui par rapport à 2010.

« Je pense que les gens s’approprient leur espace sans vergogne », dit Barnett. Parce qu’elle est maintenant capable de construire son propre public plutôt que de compter sur des gardiens, sa pratique créative a prospéré. Les clients viennent à elle en raison de son point de vue plutôt que de l’embaucher pour exécuter leurs idées uniquement. « Je voulais être la force d’expression, la personne qui interprète les idées, et la personne qui les fabrique aussi. »

 Une cuisine avec des planchers de bois naturel, des armoires de lavande, une gamme jaune, des comptoirs en terrazzo et un dosseret. Devon Banks

Memphis

Le groupe radical de design italien actif dans les années 1980 était connu pour combattre le culte du « bon goût » promu par l’establishment moderniste. Ils ont utilisé des couleurs et des motifs rauques, des formes géométriques dramatiques et de nombreux matériaux différents — le terrazzo étant une signature, qui apparaît dans cette récente rénovation de la cuisine de Tribeca. Le renouveau de Memphis a frappé le design haut de gamme autour de 2015, mais il est devenu plus courant au cours de la dernière partie de la décennie grâce à des expositions, de nouveaux livres et à des designers émergents embrassant le style. Bien que cette tendance ait brillé pendant quelques années, elle suit maintenant son cours.

 Un salon avec de grands oiseaux de plantes paradisiaques, une chaise filante vert fluo, un tapis marocain et des bibelots sur une étagère blanche Gabriela Herman

Éclectisme

Alors que le design du début et du milieu des années 2010 s’inspirait du modernisme, la fin des années 2010 a évolué vers le postmodernisme, qui embrassait l’éclectisme, l’historicisme et la pluralité. Les marques traduisent l’éclectisme à travers des collections comprenant des finitions portées à la main, des matériaux naturels et artificiels et des références mondiales. « Les consommateurs recherchent aujourd’hui des designs plus élevés et uniques », explique Ryan Turf, président de CB2. « Il s’agit de personnes exprimant des personnalités, et le maximalisme est la façon dont les gens vivent vraiment. Les gens ne vivent pas dans des espaces austères; ils veulent de l’âme et de la chaleur. Le terme « moderne » était défini d’une manière, mais nous pensons qu’il s’agit du mélange. »

 Une table rose pâle avec des pieds blancs, une chaise pliante noire et des coquelicots rouges dans un vase en verre transparent. Heidi’s Bridge

Direct-to-consumer home

Le modèle commercial direct-to-consumer développé par Warby Parker a commencé à entrer dans l’espace de la maison et du design d’intérieur au milieu des années 2010 – Casper a été fondée en 2014 — et a pris de l’ampleur en 2018 avec de nombreuses entreprises d’ustensiles de cuisine, de vaisselle, de peinture, de linge de lit et de plantes d’intérieur adoptant des stratégies et une esthétique similaires. Bien que les produits eux-mêmes ne soient pas nouveaux, l’expérience numérique et l’image de marque qui les entourent le sont.

« Un bon produit ne suffit pas », dit Gibbons. « Il y a beaucoup d’endroits pour acheter un canapé. À la fin de la journée, l’entreprise qui va gagner la guerre des canapés va offrir une meilleure expérience et rendre le shopping agréable. »

 Un collage photo d'une chambre avec un papier peint rose et vert à motif de feuilles; un salon avec un manteau de cheminée en marbre noir, une chaise en rotin, une table basse en bois et un lustre en cristal orné; un salon avec une chaise et un canapé en rotin recouverts de tissu Josef Hoffman; un lit avec une couette et une couette bleues et rouges avec des maisons; un mur de galerie avec un revêtement en bois récupéré Jake Stangel; Peter Hoffman; Le pont de Heidi; Mark Wickens

2020 ET AU—DELÀ DE

À la veille de 2020, il y a un mouvement — je refuse d’appeler cela une tendance – qu’il est impossible d’ignorer: l’environnementalisme. En 2019, nous avons observé des incendies catastrophiques en Amazonie. Nous avons vu des inondations extrêmes dans le Midwest. Nous avons entendu les Nations Unies mettre en garde contre un déclin sans précédent de la biodiversité. Nous avons vu Greta Thunberg traverser l’Atlantique pour protester contre le changement climatique aux côtés de millions d’adolescents et devenir finalement la personne de l’année de Time.

Le monde du design a également réagi à travers un certain nombre d’expositions et d’installations qui ont provoqué une introspection sur le rôle des designers dans la crise et la manière dont ils pourraient corriger leurs erreurs. Que faites-vous lorsque votre industrie est responsable de la création de tant de choses? Comme l’a montré le salon des diplômés de Design in Turbulent Times au Central Saint Martin’s — une école de design de premier plan à Londres —, cela pourrait signifier travailler avec des matériaux biologiques, trouver des alternatives au plastique, concevoir pour la longévité ou créer des produits à partir de déchets. Avec un peu de chance, la prochaine décennie maintiendra ces idées.

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