Avec l’essor des médias sociaux est venue l’explosion complète du streetwear. En effet, les plateformes sociales ont fourni aux individus un espace leur permettant de s’exprimer à un autre niveau. Pourtant, la mode a toujours été une question de personnalité. Et à mesure que les individus font l’histoire, refléter leurs identités en constante évolution signifie également refléter l’histoire. Les vêtements sont comme des fenêtres dans des moments particuliers. De toute évidence, la mode reflète les changements sociaux.

Certes, la mode est une lentille à travers laquelle on pourrait étudier la transformation des valeurs culturelles. Mais que disent exactement les modèles de mode actuels des principes sociétaux dominants? Que disent-ils de l’avenir?

Le 20 mai, le fondateur de FASHINNOVATION, Marcelo Guimarães, a animé l’un des panels de la POW-WOW Fashion Tech Week en Italie. Guimarães a reçu Oskar Metsavaht, fondateur d’Osklen, Elle B. Mambetov, fondatrice & créatrice d’Elle B. Zhou, et Burak Cakmak, fondateur du Groupe de Mode Numérique. Les panélistes ont discuté des changements de mode et de l’avenir de l’industrie.

Comme l’a déclaré Metsavaht, « la mode, l’art, le cinéma et d’autres formes d’expression humaines sont des protagonistes importants dans le changement de comportement de la société ». Par conséquent, essayer de comprendre la mode, c’est essayer de comprendre la pensée contemporaine. Continuez à lire pour savoir comment la mode d’aujourd’hui reflète le chemin parcouru!

La mode Reflète les changements sociaux: Le Lien Entre l’Industrie et la Société

Le changement social signifie une révision importante des modèles de comportement et des valeurs culturelles. À travers l’histoire, il est possible de voir comment la mode change en fonction du moment social et politique actuel. Ce que l’on voit sur les collections de marques et les défilés de mode, est le reflet de ce qui se passe dans la vraie vie, en dehors des podiums.

Un exemple est la façon dont le minimalisme a vu le jour. Il est apparu comme un mouvement artistique du 20ème siècle qui a remis en question le consumérisme. Ce genre de pensée a gagné en expression et en adoption. Bientôt, ses références sont apparues dans l’industrie de la mode.

Certes, la mode n’est pas simplement la création de créateurs. C’est une image pleine de références et d’idées qui fait écho au contexte d’une époque. Il reflète différents aspects tels que l’image, la politique, les normes de beauté et les innovations technologiques, la mode de rue. La relation entre la mode et la société est une voie à double sens. Pour que l’un soit directement influencé par l’autre et vice-versa.

Comme l’ont discuté les panélistes lors du POW-WOW, la mode peut être considérée comme une couche culturelle de notre propre peau. Si « la beauté n’était que pour quelques-uns dans le passé », comme Elle B. Zhou a déclaré: « maintenant, des discussions sont en cours sur l’importance que la mode, la beauté et tout ce qui l’entoure deviennent pour tout le monde ».

5 Changements sociaux qui Reflètent la Mode

Pour changer le comportement de la société, il est important de promouvoir la sensibilisation. Faites comprendre à tout le monde pourquoi ces transformations sont importantes.

L’industrie de la mode est confrontée à une époque inédite. La société réorganise ses valeurs, mettant les minorités et l’environnement sous les projecteurs. Les consommateurs exigent transparence, diversité, conscience écologique et représentativité. Par conséquent, l’industrie de la mode a commencé à embrasser ces piliers et à repenser ses modes de production.

Découvrez 5 lambeaux de preuves que la mode accompagne les changements sociaux!

 T-shirt durable avec des fleurs
Le mode de vie durable s’adapte de plus en plus. Photo : Anna Sullivan / Unsplash

Respectueux de l’environnement et soucieux de l’environnement est le Nouveau Noir

La Fast fashion est une industrie massive qui crée 15 millions de tonnes de déchets textiles chaque année. La recherche montre qu’une telle production ne peut plus être tolérée. Une partie de la société a commencé à comprendre l’importance d’adopter des pratiques durables. Par conséquent, la demande se répand dans toutes les chaînes de production. En d’autres termes, lentement, la société dans son ensemble se rend compte de cette réalité et adopte des pratiques durables dans sa vie quotidienne.

Le marché change complètement. La mode reflète ces changements sociaux. De nouvelles marques, aux pratiques créatives et respectueuses de l’environnement, trouvent le chemin du succès. Ils ne recherchent pas seulement la santé de la planète, mais sont également préoccupés par les conditions de travail de leurs travailleurs et par le paiement de salaires équitables.

L’Avenir et l’Industrie de la Mode Sont Féminins

Le féminisme travaille à l’équité dans toutes les sphères de la société, y compris l’industrie de la mode. Photo : Mika Baumeister / Unsplash

Le féminisme a émergé petit à petit et la première manifestation de celui-ci a été faite par les suffragettes, à la fin du 18ème siècle. Avec le temps, les revendications des femmes ont commencé à se lancer dans d’autres questions telles que la rémunération équitable, les possibilités équitables d’emploi, l’éducation, le droit à la liberté, le respect, la sécurité, etc. Bien sûr, la mode reflétait tout, des vêtements aux accessoires.

Le monde de la mode est connu pour avoir opprimé et privé de nombreuses femmes de ses règles dictatoriales présentes dans les éditoriaux de marques influentes sur le marché, constituant un obstacle évident à sa recherche de liberté. D’autre part, cet univers a déjà pu être un grand allié du public féminin et de ses luttes pour l’égalité des sexes.

Le dressage comme des corsets, des robes moulantes, des talons qui font mal, en quelque sorte, est le reflet de la façon dont la société machiste impose certaines normes même dans les rues que les femmes devraient porter. Le féminisme est donc venu briser ces normes et, petit à petit, les femmes montrent qu’elles ont le droit de s’exprimer et d’être libres dans tous les aspects, y compris dans leurs manières de s’habiller.

Des émissions de télévision comme RuPaul’s Drag Race montrent le pouvoir des drag queens en matière de mode. Photo: Alejandro Cartagena / Unsplash

Que la Fierté gagne

Lorsque nous parlons d’expressions artistiques, le mouvement LGBTQIA + était le moteur de la théorie queer, l’un des domaines d’étude de l’art marginalisé. Elle dialogue avec des questions sur la signification du genre, l’identité sexuelle et les conséquences sociales que ces questions génèrent.

En plus des études culturelles, la théorie queer est également largement étudiée en sociologie, psychologie, anthropologie, éducation, philosophie et arts. Le mouvement LGBTQIA + influence et développe des films, des séries, de la musique et bien plus encore. Ils conquièrent leur part dans l’industrie.

L’influence de la communauté LGBTQIA + est incontestable, après tout, ils ont conduit de nombreuses tendances réussies et grand public. Des exemples sont des artistes tels que Madonna, RuPaul, Lady Gaga et d’autres associés à la culture pop – qui est principalement consommée par ce public.

L’idée de représenter ces minorités s’intensifie. De plus en plus, le contenu est produit sur la base du mouvement LGBTQIA + et de la théorie queer. La mode sans genre se développe et la représentation et le respect de la communauté augmentent, et la mode ne pouvait manquer de refléter tout cela.

Les femmes autonomes qui ont accepté et appris à s’aimer montrent que pour avoir un corps de plage, il suffit d’un corps et d’aller à la plage. Photo: Unsplash

Reines et Rois de Toutes Tailles

Le Body Positive – qui fait également partie de la quatrième vague féministe – est venu pour rester. Le mouvement montre que peu importe votre taille, vous avez le droit de vous sentir belle et élégante.

Les marques ont commencé à se tourner vers les personnes de plus de 18 ans. Les intégrer dans les collections et les campagnes. Il devient normalisé de trouver des magasins avec une plus large gamme de tailles. Les vergetures et la cellulite ne sont plus appelées laides. La beauté n’est plus définie comme un motif mais comme une liberté.

Malheureusement, toutes les marques n’ont pas encore cet état d’esprit. Mais les personnes de grande taille montrent qu’elles aiment la mode et veulent acheter des vêtements élégants. Des marques qui le font déjà, beaucoup en avance sur celles que vous prétendez être inclusives, mais qui n’ont que jusqu’à la taille 16.

Inclusion raciale

Les Noirs sont plus représentés dans les campagnes ces dernières années. Photo : Dami Adebayo / Photo

Pendant longtemps, l’industrie n’a pas représenté différents tons de peau dans ses produits et campagnes. Il y avait une norme de beauté qui définissait les personnes blanches et minces comme belles et l’industrie ne s’en préoccupait que.

Après de nombreuses luttes avec les mouvements raciaux, la société commence lentement à accepter des personnes qui diffèrent des normes de beauté. Il reste encore beaucoup de chemin à parcourir, mais l’avenir est positif à cet égard. Les marques de cosmétiques ont présenté une plus grande variété de nuances de maquillage et de produits capillaires. Les Asiatiques et les noirs apparaissent de plus en plus dans les publicités et les défilés de mode. La diversité est devenue un symbole de richesse.

La mode est le reflet du comportement de notre société. Si nous avançons sur certains sujets sociaux, cela signifie que l’industrie de la mode les mettra bientôt en vedette. C’est pourquoi il est si important de les attirer l’attention et de faire avancer cette conversation. Mais ce n’est que le début. Même avec tous ces progrès autour de l’inclusivité dans la mode, il reste encore un long chemin à parcourir.

Consultez notre article sur la représentativité dans la mode pour les personnes handicapées.

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