a 2010-es évek úgy tesztelték a belsőépítészetet, mint egyetlen más évtized sem. A 2007-2009-es recesszió arra késztette az embereket, hogy megkérdőjelezzék a tervezéssel kapcsolatos régóta fennálló feltételezéseket, ami drámai változásokat eredményezett abban, hogy a vásárlók hogyan választják meg, mit vásárolnak, hol kapunk ihletet, és mit hoznak létre a tervezők. A Modern design tudatosabbá, elkötelezettebbé, izgalmasabbá, demokratikusabbá, individualistábbá vált. Oly sok új módon alkalmazták oly sok új kihívásra.

jobb nekünk ez az egész? Ez vitatható.

2010-ben kezdtem el foglalkozni a tervezéssel, ami enyhén szólva kihívást jelent az ipar számára. Az ország kilábalt a recesszióból, amelyet mélyen éreztek az otthonokban, mivel családok milliói veszítették el őket a kizárási válság során, és soha nem gyógyultak meg. Az építkezés elakadt, és a fennmaradt projektek értékesek voltak életük egy hüvelykén belül. Olcsó anyagok, mint a rétegelt lemez és orientált forgácslap volt mindenhol. Az óvatos kiskereskedők biztonságosan játszották otthoni Lakberendezési kínálatukkal. A Cooper Hewitt triennáléja megkérdezte: “Miért tervezzen most?”és kihívta az iparágat, hogy gondolkodjon a tervezés problémamegoldó képességéről a fenntarthatóság szempontjából.

míg az évtized hajnala kihívást jelentett a tervezőipar számára, a 2010-es évek alapjait is olyan módon fektette le, amelyet akkoriban soha nem tudtunk volna megjósolni. Az Instagram, a Pinterest, a Warby Parker és a WeWork mind 2010-ben indult, a két évvel korábban alapított Airbnb pedig megkapta az első A sorozatú támogatást. Ezeknek a vállalatoknak a befolyásra, az üzleti modellekre és a stílusra gyakorolt hatása ma is széles körben érezhető, Jóban Rosszban.

ha visszatekintek az elmúlt évtizedre, a 2010-es évek elején, közepén és végén ezek a tendenciák tűnnek ki számomra a legjobban. A személyes lista eltérő lehet. Tudassa velünk kedvenc—és legkevésbé kedvelt-trendjeit az alábbi megjegyzés részben.

kollázs, amelyen fehér beépített polc látható válogatott kerámiákkal és pothos növényekkel; a nappali sarka porkék fotelekkel, barna bőr csomózott kanapéval és fekete-fehér függönyökkel; nappali bézs szekcionált kanapéval, bézs szőnyeggel és fekete lakkozott dohányzóasztallal, fehér tálcával; a nappali egy noguchi dohányzóasztal, szürke chaise longue, dracanea növény, és a padlótól a mennyezetig érő ablakok; egy hálószoba egy sárgaréz medál fény, szőke fa ágykeret és fejtámla, és sárga fal Heidi híd; Carlos Chavarr Ca; Gieves Anderson; Carlos Chavarr Caucca; Aubrie Pick

2010-es évek elején

a 2010-es évek elején, a recesszió utáni öv meghúzása tájékozott belsőépítészet. Ez a több-kevesebb érzékenység tükröződött a polcon kívüli felületeken és szerelvényeken, mint a rétegelt lemez, az Ikea szekrények, a nyersfémek és a festett ékezetek. A Mainstream kiskereskedők biztonságos színekre, formákra és szövetekre tették tétjeiket—semmi sem túl kalandos vagy túl merész. Gondolj a beiges-re, a szürkékre és a blues-aszketikus árnyalatokra, amelyek óvatos vásárlókkal beszéltek. Sziluettek minimalista és merev, mintha minden védelmet a káosz az idő. A blogok az Ikea hackek, egyszerű BARKÁCSPROJEKTEK és vintage vásárlási tippek révén segítették közönségüket a költségvetés tervezésében.

“a recesszió nagyon sok ember számára megölte az üzletet” – mondja Nicole Gibbons, belsőépítész, médiaszemélyiség, a Clare festékgyártó cég alapítója. “Az egész professzionális belsőépítészeti ipar eltolódott, mert a hagyományos tervezők számára nehezebbé vált a bevételszerzés. A középső elvékonyodott. Vagy olcsó vagy, vagy csúcskategóriás.”

a szoba végén egy hosszú fehér folyosón egy fehér kanapé, vaskos fehér takaró, természetes fa csonk alkalmi asztal. Read McKendree

skandináv minimalizmus

a 2010-es évek elején jött létre a hygge, egy dán kifejezés, amely lazán lefordítva olyan hangulatos érzést jelent, mint egy takaróba összegömbölyödve, teát inni a tűz mellett a barátokkal és a családdal. Míg a stílusról szóló könyvek és trenddarabok 2016-ban tetőztek, a kortárs skandináv design elárasztotta a design világot az évtized hajnalán, részben a Kinfolknak köszönhetően. A lifestyle magazin 2011-ben indult, és az aspirációs spártai belső tereket tartalmazta természetes fából; fekete, fehér és szürke színsémák; báránybőr és kötögetni; és rengeteg lattes.

a gyerekek szoba felvázoló egy kék-fehér chevron szőnyeg, négy alumínium Tolix székek, Fehér Tulipán asztal, Palatábla fal piros keret, illusztrált grafikát a falon, és egy padon álló cubbies

a chevron minta

ezt a grafikai motívumot a design bloggerek szerették a késő aughts és a korai tizenéves korban, függönyökön, párnákon és különösen szőnyegeken, mint ebben a szobában, amelyet Nicole Gibbons tervezett. Ez a merész minta nyilatkozatot tett, és egy csapásra felgyorsította a belső tereket-ez egy áldás a költségvetés-tudatos vásárló számára.

egy étkező, mely egy hosszú szőke-fa asztal, Dán stílusú étkező székek szőtt rohanás ülések, és három réz buborék medál fények. Heidi híd

sárgaréz és meleg fém

ezek a luxe-kinézetű, de haszonelvű anyagok a korai tizenévesekben tetőztek, mivel a csúcskategóriás tervezők, mint Tom Dixon, Lindsey Adelman, Roll & Hill és Workstead bőségesen használták őket a világításban. Miután Adelman közzétette az utasításokat a népszerű elágazó buborékok csillárjának elkészítéséhez a hardveráruházakkal, a bloggerek elkezdték készíteni és megosztani saját DIY verzióikat.

a kollázs a fényképek mutatja egy dán teak credenza, narancssárga lámpa, és pillangó illusztráció; egy vintage Broyhill Brasilia credenza egy réz növényi pot és két Madár szobrok; egy kád egy fürdőszoba fehér metró csempe falak; egy vintage Dán tálalószekrény egy nappali szürke falak; és egy fürdőszoba borított rózsaszín csempe Eirik Johnson; Brett Bulthuis; J. C. Buck; Heidi hídja; Paul Craig

a 2010-es évek közepe

a tervezés a 2010-es évek közepén kezdett lágyulni, amikor még sok más termék került a képbe. A “kontextualizált e—kereskedelem”—a cikkek buzzphrase-je, ahol sok kiemelt termék könnyen megvásárolható a beágyazott linkeken keresztül-ez idő alatt lassan felgyorsult és tetőzött. A One Kings Lane, a luxus Lakberendezési weboldal értéke 912 millió dollár volt 2014-ben, de csak 12 millió dollárért adták el 2016-ban, miután az ügyfelek növekedése megtorpant. Amikor a Domino, a 2009-ben összehajtott kultikus belsőépítészeti magazin 2013-ban e-kereskedelmi webhelyként indult újra, borítóján egy plüss Marokkói szőnyeg szerepelt egy bársonyos aranyvessző kanapé mellett, ívelt vonalakkal. Ez volt a beszélgetés ideje, amikor a gödrök visszatértek, és a rostművészet mindenütt megjelent.

a belsőépítészeti trendek a 2010-es évek közepén egyre nagyobbak és vírusosabbak lettek. az Instagram 100 millió aktív felhasználót ért el 2013-ban, a Pinterest pedig 2015-ben. A közösségi média értékes árucikké változtatta a kép tökéletes belső terét, és segített abban, hogy az emberek lássák, hogyan tudják beépíteni a dizájnt az életükbe. A belsőépítészeti startupok ezt is megpróbálták kihasználni. A Homepolish, a 2011-ben alapított megfizethető belsőépítészeti szolgáltatások weboldala 20 millió dolláros finanszírozást gyűjtött be 2016-ban. (Azóta elfogyott a finanszírozás.)

de a közösségi média egyediségének ápolása helyett mindent algoritmikusan optimalizáltak ugyanabba az ízléses, mégis biztonságos stílusba. Ugyanazok az ” It ” színek—mint a 2016—os millenniumi rózsaszín-és az “It” növények—a hegedű—levél füge, a monstera—és az “It” szőnyegek-a Beni Ourain-elárasztották a közösségi média hírcsatornáit a 2010-es évek közepén.

szürke kárpitozott pad fekete nyakpárnával, minimalista ezüst állólámpával és retro poszterrel, piros alapon absztrakt illusztrációval Heidi hídja

Midcentury modernizmus

az 1990—es és 2000—es években a midcentury modernizmus luxus lett-a gyűjtők, a tapéta és a Lakómagazinok és a karnyújtásnyira lévő Design-annak ellenére, hogy meglehetősen demokratikus gyökerei vannak, mint a bútorok, amelyek “a legjobb a legtöbb számára” A legkevésbé ” – mondta egyszer Charles Eames. A 2010-es években a középszázadi modernizmus olyan tömegpiaci márkákhoz vezetett, mint a West Elm, a CB2, a Target és az Amazon, amelyek a stílusát, de nem a minőségét szögezték le, ahogy az Awl a történetében a most hírhedt Peggy kanapén.

modern konyha fehérre festett, szabadon álló gerenda mennyezettel, szürke márvány munkalapokkal, fehér szekrényekkel és rozsdamentes acélból készült, rozsdamentes acél kapucnival. Válogatott edények lógnak a hátsó részen. Aubrie Pick

Modern parasztház

a 2010-es években az ingatlan-és felújítási műsorok a HGTV-nek köszönhetően elindultak. A Fixer Upper, amely 2013-tól 2018-ig sugárzott, a kábelhálózat egyik legnépszerűbb műsorává vált, mivel a nézők milliói hangolódtak, hogy megnézzék a házigazdák chipjét, Joanna Gaines pedig az elavult otthonokat ugyanazon “modern parasztház” iterációira fordítja.”Picture shiplap falak, ipari berendezési tárgyak, antik bútorok, és sok szürke, fehér és fekete. Gainesék még egy életmódmagazint is elindítottak ennek az esztétikának, a Magnolia Journal-nak, és részben a város körüli felújítási munkáiknak köszönhetően átalakították a Texasi Wacót turisztikai célponttá. Az Amazon 2017-ben komoly szerepet játszott a lakberendezési piacon, amikor elindította első házon belüli bútormárkáit: a szegecs, a középszázad ihlette vonal és a Stone & Beam, egy modern parasztház kollekció.

egy étkezési konyha szürke rúddal, két szürke bárszékkel, szabadon álló fa mennyezettel és két csupasz izzóval. Mathew Williams

légtér

egy cikket a The Verge, Kyle Chayka nevezte a jelenség a globális minimalizmus “légtér.”Gondolj a visszanyert fa bútorokra, a porszórt fém kiegészítőkre, az Edison izzókra, a növényekre és a metró csempékre. A lakberendezés, a vendéglátás, a munkaterület kialakítása és a kiskereskedelmi tervezés—amelyek általában különböző ciklusokban működnek—mind hasonló érzékenységet fogadtak el egyszerre. Ez részben a technológiai változások miatti környezet folyékonyságának tudható be. Az Interiors az Instagram és az Airbnb révén hatékony marketingeszközökké vált. A WeWork ez idő alatt fejlesztette ki jellegzetes megjelenését, és az ízléses, bár mindenütt jelenlévő dizájnt használta fel.

a kollázs a képek mutatja egy nyitott polc színes lemezek és Russel Wright kerámia; egy nappali egy fekete-fehér szőnyeg, smaragdzöld kanapé, akril fotelek; és egy állólámpa egy kristály árnyalatú; egy nappali tele növények, egy Morrockan szőnyeg, farmer oszmán, és barna bőr kanapé; egy kanapé alakú kék kéz; egy fehér fotel hosszú bozont kárpit lóg le mögötte Leela Cyd; Brett Bulthuis. Gabriela Herman

2010-es évek vége

a 2010-es évek végén a színek merészebbé váltak, a minták káprázatosabbá váltak, az anyagok tapinthatóbbá váltak, a sziluettek pedig kalandosabbá váltak. Az évtized a maximalizmushoz vezetett az 1970-es és 80-as évek olyan tervezőivel, mint Milo Baughman, Ward Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere és Memphis, akik gurukként szolgáltak. Ez a stílus—vagy a stílusok összefolyása-válasz volt a 2010-es évek közepén a század közepén inspirált légtérre, és példa a nagyobb önkifejezés szélesebb körű trendjére a tervezés révén.

“ez a tervezési pillanat valóban lehetővé teszi a bármi-Go hozzáállást” – mondja Tariq Dixon, a TRNK alapítója. “A kontrasztok átfogásáról szól. Ez lehetővé teszi, hogy személyesen, és a tér együtt fejlődjenek oly módon, hogy egy egyedülálló tervezési filozófia egyszerűen nem teszi lehetővé.”

a formák kerekebbek és eltúlzottabbak lettek. És néhány tervező visszaköveteli a stílusokat, amelyek egyszer csúnyaak voltak—lásd a Freakebana virágdíszeket és a Grandmillenial belső tereket.

mint a légtérben, a technológia mögött van.

“most olyan személyiségek vannak, akik kitalálták, hogyan lehet saját közönséget létrehozni” – mondja Nicole Gibbons. “Az influencerek felemelkedése felemelte a motorháztetőt a design világáról, és több személyiséget, több médiaplatformot adott az átlagos fogyasztónak, hogy felfalja, és több embert nézzen fel. A digitális táj kiszélesedett, de töredezettebbé vált.”

azoknak a tervezőknek, akik nem látták, hogy álláspontjuk tükröződik bármilyen trendben, amelyet a múlt néhány kapuőrje szankcionált, a változás jó volt. Malene Barnett-a fekete művészek és designerek Céhének alapítója-2010-hez képest több fogékonyságot észlelt a különböző perspektívák iránt.

“azt hiszem, az emberek bocsánatkérés nélkül veszik át a területüket” – mondja Barnett. Mert most már képes felépíteni saját közönségét, szemben a kapuőrökre támaszkodva, kreatív gyakorlata virágzott. Az ügyfelek azért jönnek hozzá, mert az ő szemszögéből, nem pedig azért, hogy csak ötleteiket hajtsák végre. “Én akartam lenni a kifejezés ereje, az a személy, aki értelmezi az ötleteket, és az is, aki megalkotja őket.”

a konyha természetes fa padló, levendula szekrények, sárga tartományban, és terrazzo munkalapok és backsplash. Devon Banks

Memphis

az 1980-as években aktív radikális olasz tervezőcsoport a modernista intézmény által támogatott “jó ízlés” kultuszának harcáról volt ismert. Durva színeket és mintákat, drámai geometriai alakzatokat és sok különböző anyagot használtak—a terrazzo egy aláírás, amely a közelmúltban a Tribeca konyha felújításában jelenik meg. Memphis újjáéledése 2015 körül érte el a csúcskategóriás dizájnt, de az évtized második felében a kiállításoknak, az új könyveknek és a stílust felkaroló feltörekvő tervezőknek köszönhetően egyre inkább mainstream lett. Míg ez a tendencia pár évig fényesen égett,most már fut.

egy nappali magas paradicsomi madarakkal, egy neonzöld szálas szék, Marokkói szőnyeg és egy fehér polcon lévő csecsebecsék Gabriela Herman

eklektika

míg a 2010-es évek eleji és közepi design a modernizmusból származik, a 2010-es évek vége a posztmodernizmus felé haladt, amely magába foglalta az eklektikát, a historizmust és a pluralitást. A márkák az eklektikát olyan gyűjteményeken keresztül fordítják, amelyek magukban foglalják a kézzel viselt felületeket, a természetes és mesterséges anyagokat, valamint a globális referenciákat. “A fogyasztók ma magasabb szintű, egyedi mintákat keresnek” – mondja Ryan Turf, a CB2 elnöke. “Arról szól, hogy az emberek kifejezik a személyiségüket, és a maximalizmus az, ahogyan az emberek valójában élnek. Az emberek nem szűk helyeken élnek, hanem lelket és melegséget akarnak. A ‘modern’ kifejezést egy módon határozták meg, de úgy gondoljuk, hogy ez a keverékről szól.”

halvány rózsaszín asztal fehér lábakkal, fekete összecsukható szék, piros pipacsok tiszta üvegvázában. Heidi híd

közvetlen fogyasztói otthon

a Warby Parker által úttörő közvetlen fogyasztói üzleti modell a 2010-es évek közepén kezdett belépni az otthoni és belsőépítészeti térbe-a Casper 2014-ben alakult -, és 2018-ban teljes gőzzel haladt előre számos konyhai, asztali, festék—, ágynemű—és szobanövény-társasággal, amelyek hasonló stratégiákat és esztétikát alkalmaztak. Bár maguk a termékek nem újak,a digitális első élmény és a márkaépítés körülöttük.

“a jó termék nem elég” – mondja Gibbons. “Rengeteg hely van egy kanapé vásárlására. A nap végén az a cég, amely megnyeri a kanapéháborút, jobb élményt nyújt, és kellemessé teszi a vásárlást.”

a fotó kollázs egy hálószoba rózsaszín-zöld tapéta levél motívum; egy nappali egy fekete márvány kandalló kandalló, rattan szék, fa dohányzóasztal, és díszes kristálycsillár; egy nappali egy rattan szék és kanapé kárpitozott Josef Hoffman szövet; egy ágy egy kék-piros paplan és paplan felvázoló házak; egy galéria fal regenerált fa burkolat Jake Stangel; Peter Hoffman; Heidi hídja; Mark Wickens

2020 és a

után 2020 előestéjén van egy mozgalom—nem vagyok hajlandó trendnek nevezni—, amelyet lehetetlen figyelmen kívül hagyni: a környezetvédelem. 2019-ben katasztrofális tüzeket figyeltünk meg az Amazonasban. Extrém áradásokat láttunk a középnyugaton. Hallottuk, hogy az ENSZ figyelmeztet a biológiai sokféleség példátlan csökkenésére. Láttuk, hogy Greta Thunberg áthajózik az Atlanti-óceánon, hogy több millió tizenéves mellett tiltakozzon a klímaváltozás ellen, és végül a Time év embere lett.

a designvilág is számos kiállítással és installációval reagált, amelyek önvizsgálatot váltottak ki a tervezők válsághelyzetben betöltött szerepéről és arról, hogyan javíthatnák ki hibáikat. Mit csinálsz, amikor az iparod felelős azért, hogy ilyen sok dolgot hozzon létre? Ahogy a design in Turbulent Times graduate show a Central Saint Martin ‘ S—ban—egy londoni felső design iskolában-megmutatta, ez azt jelentheti, hogy bio anyagokkal kell dolgozni, alternatívákat kell találni a műanyagra, hosszú élettartamra tervezni, vagy hulladékból termékeket létrehozni. Egy kis szerencsével a következő évtized ezeket az ötleteket fogja mainstreamelni.

Leave a comment

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.