Il 2010s testato interior design come nessun altro decennio. La recessione del 2007-2009 ha portato le persone a mettere in discussione ipotesi di lunga data sul design, con conseguenti cambiamenti drammatici nel modo in cui gli acquirenti scelgono ciò che acquistano, dove tutti ci ispiriamo e cosa creano i designer. Il design moderno è diventato più consapevole, più impegnato, più eccitante, più democratico, più individualista. E ‘ stato applicato in tanti modi nuovi a tante nuove sfide.

Stiamo meglio per tutto questo? E ‘ discutibile.

Ho iniziato a coprire il design nel 2010, un momento difficile per l’industria, per non dire altro. Il paese è stato avvolti dalla recessione, che è stato sentito profondamente nelle case, come milioni di famiglie li hanno persi durante la crisi di preclusione e mai recuperato. Costruzione in fase di stallo, e i progetti che sono sopravvissuti erano valore ingegnerizzato all’interno di un pollice della loro vita. I materiali di bilancio come il compensato e il bordo orientato del filo erano dappertutto. I rivenditori prudenti hanno giocato sul sicuro con le loro offerte di arredamento per la casa. La triennale di Cooper Hewitt ha chiesto ” Perché progettare ora?”e ha sfidato l’industria a pensare alla capacità di problem-solving del design in termini di sostenibilità.

Mentre l’alba del decennio è stata impegnativa per l’industria del design, ha anche gettato le basi per gli anni 2010 in modi che non saremmo mai stati in grado di prevedere al momento. Instagram, Pinterest, Warby Parker, e WeWork tutti lanciati nel 2010, e Airbnb, fondata due anni prima, ha ricevuto il suo primo round di finanziamento della serie A. L’effetto a catena di queste aziende su influenza, modelli di business, e lo stile è ancora sentito ampiamente oggi, nel bene e nel male.

Quando guardo indietro all’ultimo decennio, queste tendenze degli inizi, della metà e della fine degli anni 2010 si distinguono per me di più. La tua lista personale potrebbe essere diversa. Fateci sapere il vostro preferito—e meno preferito—tendenze nella sezione commenti qui sotto.

Un collage che mostra una mensola bianca incorporata con ceramiche assortite e una pianta di pothos; un angolo di un soggiorno con poltrone blu polvere, un divano trapuntato in pelle marrone e tende in bianco e nero; un soggiorno con divano componibile beige, tappeto beige e tavolino laccato nero con vassoio bianco; un soggiorno con un tavolo Noguchi, grigio, chaise longue, dracanea impianto, e dal pavimento al soffitto finestre, una camera da letto con un ciondolo in ottone luce, bionda legno a doghe e testiera, e il muro giallo Heidi Ponte; Carlos Chavarría; Gieves Anderson; Carlos Chavarrîa; Aubrie Pick

PRIMI 2010s

Durante i primi 2010s, post-recessione cinghia di serraggio informato interior design. Questo più-con-meno sensibilità si rifletteva in finiture off-the-shelf e infissi come compensato, armadi Ikea, metalli grezzi, e accenti dipinti. I rivenditori tradizionali hanno coperto le loro scommesse su colori, forme e tessuti sicuri—niente di troppo avventuroso o troppo audace. Pensa a beiges, grays e blues—tonalità ascetiche che hanno parlato con gli acquirenti prudenti. Le silhouette erano minimaliste e rigide, come se fosse tutta una protezione dal caos del tempo. I blog hanno aiutato il loro pubblico a progettare su un budget attraverso hack Ikea, semplici progetti fai-da-te e consigli per lo shopping vintage.

“La recessione ha davvero ucciso il business per molte persone”, afferma Nicole Gibbons, interior designer, personalità dei media e fondatrice della società di vernici Clare. “L’intera industria dell’interior design professionale si è spostata perché è diventato più difficile per i designer tradizionali monetizzare. Il centro si è assottigliato. O sei economico o di fascia alta.”

Una stanza alla fine di un lungo corridoio bianco con un divano bianco, coperta bianca grosso, e ceppo di legno naturale tavolino. Leggi McKendree

Minimalismo scandinavo

I primi anni 2010 hanno dato origine a hygge, un termine danese che si traduce vagamente come una sensazione accogliente, come essere rannicchiati in una coperta, bere il tè accanto al fuoco con amici e familiari. Mentre libri e pezzi di tendenza sullo stile hanno raggiunto il picco nel 2016, il design scandinavo contemporaneo ha inondato il mondo del design all’alba del decennio grazie in parte a Kinfolk. La rivista lifestyle ha lanciato nel 2011 e caratterizzato interni spartani aspirazionali con legno naturale; combinazioni di colori nero, bianco e grigio; pelli di pecora e maglieria; e un sacco di lattes.

stanza di Un bambino con un blu-e-bianco chevron tappeto, quattro alluminio sedie Tolix, white Tulip tavolo, lavagna a muro con cornice rossa, illustrati con opere d'arte alle pareti, e una panchina composta da cubbies

La chevron pattern

Questo grafico motivo era amato dal design blogger durante il tardo aughts e adolescenza, che appaiono su tende, cuscini, e, soprattutto, tappeti, come in questa sala progettata da Nicole Gibbons. Questo modello audace ha fatto una dichiarazione e amplificato gli interni in un colpo solo—un vantaggio per l’acquirente attento al budget.

Una sala da pranzo con un lungo tavolo in legno biondo, sedie da pranzo in stile danese con sedili in tessuto e tre lampade a sospensione in rame. Heidi’s Bridge

Ottone e metalli caldi

Questi materiali dall’aspetto lussuoso ma utilitaristico hanno raggiunto il picco nei primi anni dell’adolescenza, come designer di fascia alta come Tom Dixon, Lindsey Adelman, Roll & Hill e Workstead li hanno ampiamente utilizzati nell’illuminazione. Dopo che Adelman ha pubblicato le istruzioni per fare il suo popolare lampadario di bolle ramificate con articoli di ferramenta, i blogger hanno iniziato a creare e condividere le proprie versioni fai-da-te.

Un collage di fotografie che mostrano un danese teak credenza, lampada arancione, e a farfalla, illustrazione, vintage Broyhill Brasilia credenza di rame con vaso e due sculture di uccelli; una vasca idromassaggio in un bagno con il bianco metropolitana piastrelle pareti, un vintage danese credenza in un soggiorno con pareti grigie; e un bagno rivestito in piastrelle rosa Eirik Johnson; Brett Bulthuis; J. C. Buck; Heidi’s Bridge; Paul Craig

MID 2010s

Il design ha iniziato ad ammorbidirsi durante la metà degli anni 2010, un periodo in cui molti altri prodotti sono entrati in scena. “Contestualizzato e—commerce”—la buzzphrase per gli articoli in cui molti dei prodotti in vetrina potrebbero essere facilmente acquistati tramite link incorporati-era stato lentamente dilagare e ha raggiunto il picco durante questo periodo. One Kings Lane, il sito web di arredamento di lusso, è stato valutato a million 912 milioni in 2014 ma venduto per soli million 12 milioni in 2016 dopo che la crescita dei clienti si è bloccata. Quando Domino, la rivista cult di interior design che ha piegato nel 2009, rilanciato nel 2013 come un sito di e-commerce, ha caratterizzato sulla sua copertina un tappeto marocchino peluche accanto a un divano vellutato verga d’oro con linee curve. Questo è stato il momento di pozzi di conversazione facendo un ritorno e fibra arte che appare ovunque.

Le tendenze dell’interior design sono diventate sempre più virali a metà degli anni 2010. Instagram ha raggiunto 100 milioni di utenti attivi nel 2013 e Pinterest nel 2015. I social media hanno trasformato l’interno perfetto in un bene prezioso e hanno aiutato le persone a vedere come potrebbero incorporare il design nelle loro vite. Le startup di interior design hanno cercato di capitalizzare anche su questo. Homepolish, un sito web di servizi di interior design a prezzi accessibili fondato nel 2011, ha raccolto funding 20 milioni di finanziamenti nel 2016. (Da allora è a corto di finanziamenti.)

Ma invece di coltivare l’unicità dei social media, tutto ha cominciato a sentirsi ottimizzato algoritmicamente negli stessi stili di buon gusto, ma sicuri. Gli stessi colori” It “—come il rosa millenario del 2016—e le piante” It “-il fico a foglia di violino, il monstera—e i tappeti” It ” —i feed di social media inondati di Beni Ourain durante la metà degli anni 2010.

Un grigio panchina imbottita con un nero cuscino per il collo, minimalista argento lampada da terra, e retrò poster con un astratto illustrazione su uno sfondo rosso Heidi Ponte

metà del secolo modernismo

Durante il 1990 e 2000, metà del secolo modernismo è diventato un lusso, alimentata dai collezionisti, carta da Parati e Abitare riviste, e Design within Reach—nonostante la sua abbastanza democratico radici mobili che “la migliore per la maggior parte del meno”, come Charles Eames ha detto una volta. Durante gli anni 2010, il modernismo della metà del secolo era sceso a marchi di massa come West Elm, CB2, Target e Amazon, che inchiodavano il suo stile, ma non la sua qualità, come il Punteruolo infilzato nella sua storia sull’ormai famigerato divano Peggy.

Una cucina moderna con un soffitto a travi a vista verniciato bianco, controsoffitti in marmo grigio, armadi bianchi e gamma in acciaio inossidabile con cappuccio in acciaio inossidabile. Pentole assortite e padelle pendono dal backsplash. Aubrie Pick

Fattoria moderna

Durante gli anni 2010, gli spettacoli immobiliari e di ristrutturazione sono decollati grazie a HGTV. Fixer Upper, che è andato in onda da 2013 a 2018, è diventato uno degli spettacoli più popolari della rete via cavo, poiché milioni di spettatori si sono sintonizzati per guardare gli host Chip e Joanna Gaines capovolgere case obsolete in iterazioni della stessa “fattoria moderna.”Picture pareti shiplap, infissi industriali, mobili antichi, e un sacco di grigio, bianco e nero. I Gaines hanno persino lanciato una rivista di lifestyle dedicata a questa estetica, Magnolia Journal, e trasformato Waco, in Texas, in una destinazione turistica in parte grazie ai loro lavori di ristrutturazione intorno alla città. Amazon ha fatto un gioco serio per il mercato dell’arredamento per la casa in 2017 quando ha lanciato i suoi primi marchi di mobili interni: Rivet, una linea ispirata alla metà del secolo, e Stone & Beam, una moderna collezione di case coloniche.

Una cucina abitabile con un bar grigio, due sgabelli da bar grigi, soffitto in legno a vista e due lampade a sospensione a bulbo nudo. Mathew Williams

Spazio aereo

In un articolo per The Verge, Kyle Chayka soprannominato il fenomeno del minimalismo globale “Spazio aereo.”Pensa ai mobili in legno di recupero, agli accessori in metallo verniciato a polvere, alle lampadine Edison, alle piante e alle piastrelle della metropolitana. Home design, hospitality design, workspace design e retail design—che di solito operano in cicli diversi-hanno adottato contemporaneamente sensibilità simili. Ciò era attribuibile in parte alla fluidità degli ambienti dovuta ai cambiamenti tecnologici. Gli interni sono diventati potenti strumenti di marketing grazie a Instagram e Airbnb. WeWork ha sviluppato il suo look caratteristico durante questo periodo e ha sfruttato il design di buon gusto, anche se onnipresente, come un vantaggio.

Un collage di immagini che mostrano un ripiano libero con piatti colorati e Russel Wright ceramiche; un soggiorno con un bianco e nero tappeto verde smeraldo divano, acrilico; poltrone e lampada da terra con un cristallo ombra; un soggiorno ricco di piante, un Marocchino tappeto, denim pouf e divano di pelle marrone; un divano a forma di mano blu; una poltrona bianca con lungo ciuffo di tappezzeria che pende dietro Leela Cyd; Brett Bulthuis. Gabriela Herman

FINE degli anni 2010

Durante la fine degli anni 2010, i colori sono diventati più audaci, i modelli sono diventati più abbaglianti, i materiali sono diventati più tattili e le sagome sono diventate più avventurose. Il decennio è cresciuto al massimalismo con designer degli anni ‘ 70 e ’80 come Milo Baughman, Ward Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere e Memphis che fungono da guru. Questo stile—o confluenza di stili-è stata una risposta allo spazio aereo ispirato alla metà del secolo della metà degli anni 2010, e un esempio della tendenza più ampia di una maggiore espressione di sé attraverso il design.

“Questo momento di design consente davvero un atteggiamento qualsiasi cosa”, afferma Tariq Dixon, fondatore di TRNK. “Si tratta di abbracciare i contrasti. Consente a te, personalmente, e allo spazio di evolversi insieme in un modo che una filosofia di design più singolare non consente.”

Le forme sono diventate più rotonde ed esagerate. E alcuni designer stanno recuperando stili una volta degradati come brutti—vedi Freakebana composizioni floreali e interni Grandmillennial.

Come per lo spazio aereo, la tecnologia è dietro questo.

“Ora hai personalità che sono venute fuori e hanno capito come creare il proprio pubblico”, dice Nicole Gibbons. “L’ascesa degli influencer ha sollevato il cofano dal mondo del design e ha dato al consumatore medio più personalità, più piattaforme multimediali da divorare e più persone da guardare. Il panorama digitale si è allargato, ma è diventato più frammentato.”

Per i designer che non hanno visto riflettersi i loro punti di vista in qualunque tendenza i pochi portieri del passato abbiano sanzionato, il cambiamento è stato buono. Malene Barnett-un artista e fondatore della Black Artists and Designers Guild—ha notato più ricettività a diverse prospettive ora rispetto al 2010.

“Penso che le persone stiano prendendo la proprietà del loro spazio in modo impenitente”, dice Barnett. Poiché ora è in grado di costruire il proprio pubblico contro affidarsi ai guardiani, la sua pratica creativa ha prosperato. I clienti vengono da lei a causa del suo punto di vista piuttosto che assumerla per eseguire solo le loro idee. “Volevo essere la forza espressiva, la persona che interpreta le idee e la persona che le realizza.”

Una cucina con pavimenti in legno naturale, armadi lavanda, una gamma gialla, e controsoffitti terrazzo e backsplash. Devon Banks

Memphis

Il gruppo radicale di design italiano attivo negli anni ottanta era noto per combattere il culto del “buon gusto” promosso dall’establishment modernista. Hanno usato colori e motivi rauci, forme geometriche drammatiche e molti materiali diversi: il terrazzo è una firma, che appare in questa recente ristrutturazione della cucina Tribeca. Il revival di Memphis ha colpito il design di fascia alta intorno al 2015, ma è diventato più mainstream durante l’ultima parte del decennio grazie a mostre, nuovi libri e designer emergenti che abbracciano lo stile. Mentre questa tendenza bruciato luminoso per un paio di anni, è ora il suo corso.

Un soggiorno con alti Uccelli del Paradiso piante, un neon verde-resistente, sedia, Marocchino tappeto, e soprammobili bianchi su uno scaffale Gabriela Herman

Eclettismo

Mentre il design dei primi anni e la metà del 2010 tirato dal modernismo, alla fine del 2010, hanno fatto in post-modernismo, che hanno abbracciato l’eclettismo, storicismo, e la pluralità. I marchi stanno traducendo l’eclettismo attraverso collezioni che includono finiture indossate a mano, materiali naturali e artificiali e riferimenti globali. “I consumatori sono alla ricerca di design più elevati e unici oggi”, afferma Ryan Turf, presidente di CB2. “Si tratta di persone che esprimono personalità, e il massimalismo è il modo in cui le persone vivono davvero. Le persone non vivono in spazi austeri; vogliono anima e calore. Il termine “moderno” era definito in un modo, ma crediamo che riguardi il mix.”

Un tavolo rosa pallido con gambe bianche, una sedia pieghevole nera e papaveri rossi in un vaso di vetro trasparente. Heidi’s Bridge

Direct-to-consumer home

Il modello di business direct-to-consumer lanciato da Warby Parker ha iniziato a entrare nello spazio di design per la casa e gli interni a metà degli anni 2010-Casper è stata fondata nel 2014—e ha proseguito a pieno ritmo nel 2018 con numerose aziende di pentole, stoviglie, vernici, biancheria da letto e piante Mentre i prodotti stessi non sono nuovi, l’esperienza digitale e il branding che li circonda lo sono.

“Un buon prodotto non è sufficiente”, dice Gibbons. “Ci sono un sacco di posti per comprare un divano. Alla fine della giornata la società che sta per vincere la guerra divano sta per offrire una migliore esperienza e rendere lo shopping delizioso.”

Un collage di foto di una camera da letto con carta da parati rosa e verde con motivo a foglia; un soggiorno con una mensola del camino in marmo nero, sedia in rattan, tavolino in legno e lampadario di cristallo decorato; un soggiorno con una sedia in rattan e un divano rivestiti in tessuto Josef Hoffman; un letto con piumino e trapunta blu e rosso con; Peter Hoffman; Ponte di Heidi; Mark Wickens

2020 E OLTRE

Alla vigilia del 2020, c’è un movimento—mi rifiuto di chiamarlo una tendenza—che è impossibile ignorare: l’ambientalismo. In 2019, abbiamo visto incendi catastrofici in Amazzonia. Abbiamo visto inondazioni estreme nel Midwest. Abbiamo sentito le Nazioni Unite mettere in guardia sul declino senza precedenti della biodiversità. Abbiamo visto Greta Thunberg navigare attraverso l’Atlantico per protestare contro il cambiamento climatico insieme a milioni di adolescenti e alla fine diventare la persona dell’anno di Time.

Anche il mondo del design ha risposto attraverso una serie di mostre e installazioni che hanno provocato l’introspezione sul ruolo dei designer nella crisi e su come potrebbero correggere i propri errori. Cosa fai quando il tuo settore è responsabile della creazione di così tante cose? Come ha dimostrato il Design in Turbolent Times graduate show al Central Saint Martin’s, una scuola di design di Londra, questo potrebbe significare lavorare con materiali biologici, trovare alternative alla plastica, progettare per la longevità o creare prodotti dai rifiuti. Con un po ‘ di fortuna, il prossimo decennio sarà mainstream queste idee.

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