Con l’ascesa dei social media è arrivata la completa esplosione dello streetwear. In effetti, le piattaforme sociali hanno fornito uno spazio per gli individui per portare l’espressione di sé ad un altro livello. Eppure la moda è sempre stata una questione di personalità. E mentre gli individui fanno la storia, riflettere le loro identità in continua evoluzione significa anche riflettere la storia. I vestiti sono come finestre in punti particolari nel tempo. Evidentemente, la moda riflette i cambiamenti sociali.

Certamente, la moda è una lente attraverso la quale si potrebbe studiare la trasformazione dei valori culturali. Ma cosa dicono esattamente gli attuali modelli di moda sui principi sociali dominanti? Cosa dicono del futuro?

Il 20 maggio, il fondatore di FASHINNOVATION, Marcelo Guimarães, ha moderato uno dei panel della POWWOW Fashion Tech Week Italy. Guimarães ha ricevuto Oskar Metsavaht, fondatore di Osklen, El B. Mambetov, fondatore & designer di El B. Zhou e Burak Cakmak, fondatore del Digital Fashion Group. I relatori hanno discusso i cambiamenti della moda e come l’industria potrebbe apparire in futuro.

Come ha dichiarato Metsavaht, “la moda, l’arte, il cinema e altre forme di espressione umane sono importanti protagonisti nel cambiare il comportamento della società”. Quindi, cercare di capire la moda è cercare di capire il pensiero contemporaneo. Continua a leggere per imparare come la moda di oggi riflette quanto lontano siamo arrivati!

La moda riflette i cambiamenti sociali: la connessione tra l’industria e la società

Cambiamento sociale significa una revisione prominente nei modelli di comportamento e nei valori culturali. Attraverso la storia, è possibile vedere come la moda cambia in base al momento sociale e politico attuale. Ciò che si vede sulle collezioni di marca e sfilate di moda, è un riflesso di ciò che sta accadendo nella vita reale, al di fuori delle passerelle.

Un esempio è come è nato il minimalismo. È emerso come un movimento artistico del 20 ° secolo che ha messo in discussione il consumismo. Quel tipo di pensiero ha guadagnato espressione e adottanti. Presto, i suoi riferimenti sono apparsi nel settore della moda.

Sicuramente, la moda non è semplicemente la creazione di designer. È un’immagine piena di riferimenti e idee che riecheggia il contesto di un’epoca. Rispecchia diversi aspetti come l’immagine, la politica, gli standard di bellezza e le innovazioni tecnologiche, la moda di strada. Il rapporto tra moda e società è una strada a doppio senso. In modo che uno sia direttamente influenzato dall’altro e viceversa.

Come hanno discusso i relatori all’evento POWWOW, la moda può essere considerata come uno strato culturale della nostra pelle. Se “la bellezza era solo per pochi in passato” , come El B. Zhou ha dichiarato: “ora si discute su quanto sia importante che la moda, la bellezza e tutto ciò che lo circonda diventino per tutti”.

5 Cambiamenti sociali che riflettono sulla moda

Per cambiare il comportamento della società, è importante promuovere la consapevolezza. Fai capire a tutti perché queste trasformazioni sono importanti.

L’industria della moda sta affrontando un’epoca mai vista prima. La società sta riorganizzando i suoi valori, mettendo le minoranze e l’ambiente sotto i riflettori. I consumatori chiedono trasparenza, diversità, eco-coscienza e rappresentatività. Di conseguenza, l’industria della moda ha iniziato ad abbracciare questi pilastri e ripensare i suoi modi di produzione.

Scopri 5 brandelli di prove che la moda sta camminando insieme ai cambiamenti sociali!

T-shirt sostenibile con fiori
Lo stile di vita sostenibile si adatta sempre di più. Foto: Anna Sullivan/ Unsplash

Eco-friendly ed Eco-consapevole è il nuovo nero

Fast fashion è una massiccia industria che crea 15 milioni di tonnellate di rifiuti tessili ogni anno. La ricerca mostra che tale produzione non può più essere tollerata. Parte della società ha cominciato a capire l’importanza di adottare pratiche sostenibili. Quindi, la domanda si sta diffondendo in tutte le catene di produzione. In altre parole, lentamente, la società nel suo complesso sta realizzando questa realtà e adottando pratiche sostenibili nella loro vita quotidiana.

Il mercato sta cambiando completamente. La moda riflette questi cambiamenti sociali. Nuovi marchi, con pratiche creative ed eco-compatibili, stanno trovando la loro strada verso il successo. Non solo cercano la salute del pianeta, ma sono anche preoccupati per le condizioni dei loro lavoratori e pagare salari equi.

Il futuro e l’industria della moda sono donne

Il femminismo sta lavorando per l’equità in ogni sfera della società, compresa l’industria della moda. Immagine: Mika Baumeister/ Unsplash

Il femminismo emerse a poco a poco e la prima manifestazione di esso fu fatta dalle Suffragette, alla fine del xviii secolo. Con il tempo, le richieste delle donne hanno iniziato a intraprendere altre questioni come l’equa retribuzione, le eque opportunità di lavoro, l’istruzione, il diritto alla libertà, il rispetto, la sicurezza e così via. Certo, la moda riflette tutto, dall’abbigliamento agli accessori.

Il mondo della moda è noto per aver oppresso e privato molte donne delle sue regole dittatoriali presenti negli editoriali di marchi influenti sul mercato, costituendo un evidente ostacolo nella sua ricerca di libertà. D’altra parte, questo universo è già stato in grado di essere un grande alleato del pubblico femminile e delle sue lotte per l’uguaglianza di genere.

Dressage come corsetti, abiti attillati, tacchi che fanno male, in un certo senso, è un riflesso di come la società macho imponga determinati standard anche per le strade che le donne dovrebbero indossare. Il femminismo, quindi, è venuto a rompere questi standard e, a poco a poco, le donne stanno dimostrando di avere il diritto di esprimersi e di essere libere in tutti gli aspetti, anche nei loro modi di vestire.

Spettacoli televisivi come Rupaul’s Drag Race mostrano il potere delle drag queen quando si tratta di moda. Foto: Alejandro Cartagena/ Unsplash

Che vinca l’orgoglio

Quando si parla di espressioni artistiche, il movimento LGBTQIA + è stato il motore della teoria queer, una delle aree di studio dell’arte emarginata. Dialoga con domande sul significato del genere, dell’identità sessuale e delle conseguenze sociali che questi problemi generano.

Oltre agli studi culturali, la teoria queer è anche ampiamente studiata in sociologia, psicologia, antropologia, educazione, filosofia e arti. Il movimento LGBTQIA + sta influenzando e sviluppando film, serie, musica e molto altro. Stanno conquistando la loro parte nel settore.

L’influenza della comunità LGBTQIA + è indiscutibile, dopo tutto, hanno guidato molte tendenze di successo e mainstream. Esempi sono artisti come Madonna, RuPaul, Lady Gaga e altri associati alla cultura pop-che è per lo più consumata da questo pubblico.

L’idea di rappresentare queste minoranze si sta intensificando. Sempre più spesso, il contenuto viene prodotto sulla base del movimento LGBTQIA + e della teoria queer. La moda senza genere sta crescendo e la rappresentazione e il rispetto per la comunità stanno aumentando, e la moda non poteva non riflettere tutto questo.

Le donne potenziate che hanno accettato e imparato ad amare se stesse, stanno dimostrando che per avere un corpo da spiaggia, hai solo bisogno di un corpo e di andare in spiaggia. Foto: Unsplash

Regine e re di tutte le dimensioni

Il corpo positivo-che fa anche parte della quarta ondata femminista – è venuto a rimanere. Il movimento sta dimostrando che non importa di che taglia sei, è il tuo diritto di sentirti bella ed elegante.

I marchi hanno iniziato a spostarsi verso le persone che indossano più di 18 anni. Abbracciandoli in collezioni e campagne. Sta diventando normalizzato trovare negozi con una gamma più ampia di dimensioni. Stretchmarks e cellulite non sono più chiamati brutti. La bellezza non viene più definita come modello, ma come libertà.

Sfortunatamente, non tutte le marche hanno ancora questa mentalità. Ma le persone plus-size stanno dimostrando che a loro piace la moda e vogliono comprare vestiti alla moda. Marchi che lo stanno già facendo, molto più avanti di quelli che affermi di essere inclusivo, ma hanno solo fino alla taglia 16.

Inclusività razziale

I neri sono più rappresentati nelle campagne negli ultimi anni. Foto: Dami Adebayo / Foto

Per molto tempo, l’industria non ha rappresentato diverse tonalità della pelle nei suoi prodotti e campagne. C’era uno standard di bellezza che definiva le persone bianche e magre come belle e l’industria si occupava solo di esso.

Dopo molte lotte con i movimenti razziali, la società sta lentamente iniziando ad accettare persone che differiscono dagli standard di bellezza. C’è ancora molta strada da fare, ma il futuro è stato positivo in questo senso. I marchi cosmetici hanno caratterizzato una maggiore varietà di sfumature di trucco e prodotti per capelli. Le persone asiatiche e nere appaiono sempre di più nelle pubblicità e nelle sfilate di moda. La diversità è diventata un simbolo di ricchezza.

La moda è un riflesso del comportamento della nostra società. Se stiamo avanzando in alcuni argomenti sociali, ciò significa che l’industria della moda li presenterà presto. Ecco perché è così importante portarli all’attenzione e mantenere questa conversazione in movimento in avanti. Ma questo è solo l’inizio. Anche con tutti questi progressi intorno inclusività nella moda, c’è ancora una lunga strada difficile da percorrere.

Consulta il nostro articolo sulla rappresentatività nella moda per i disabili.

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