2010 년대는 다른 10 년과는 달리 인테리어 디자인을 테스트했습니다. 2007-2009 년의 경기 침체로 인해 사람들은 디자인에 대한 오랜 가정에 의문을 제기하게되었고,쇼핑객이 구매하는 것을 선택하는 방법,우리 모두가 영감을 얻는 곳,디자이너가 만드는 방식에 극적인 변화가 생겼습니다. 현대적인 디자인은 더 의식적이고,더 몰입되고,더 흥미롭고,더 민주적이며,더 개인주의적이되었습니다. 그것은 많은 새로운 도전에 많은 새로운 방법으로 적용되었습니다.

우리는 모두 더 나은가요? 논쟁의 여지가 있습니다.

저는 2010 년에 디자인을 취재하기 시작했습니다. 국가는 가정의 수백만이 차압 위기 동안 그들을 잃고 결코 회복으로,가정에서 깊이 느껴졌다 경기 침체에서 낚시를했다. 건설이 중단되었고 살아남은 프로젝트는 삶의 1 인치 이내에 가치가 설계되었습니다. 합판 및 지향 스트랜드 보드와 같은 예산 재료는 어디에나있었습니다. 신중한 소매 업체는 자신의 홈 가구 제품과 안전했다. 쿠퍼 휴이트의 트리엔날레는”왜 지금 디자인합니까?”그리고 지속 가능성의 관점에서 디자인의 문제 해결 능력에 대해 생각하는 업계에 도전했다.

10 년의 새벽은 디자인 산업에 대한 도전 이었지만,그것은 또한 우리가 당시 예측할 수 없었던 방식으로 2010 년대의 토대를 마련했습니다. 인스 타 그램,클립,워비 파커,그리고 위워크는 모두 2010 년에 출시,2 년 이전에 설립 된 에어 비앤비는,자금 시리즈의 첫 라운드를 받았다.. 영향력,비즈니스 모델 및 스타일에 대한 이러한 회사의 파급 효과는 오늘날에도 여전히 좋든 나쁘 든간에 널리 느껴집니다.

지난 10 년을 되돌아 보면 2010 년대 초,중,후반의 이러한 추세가 가장 두드러집니다. 개인 목록은 다를 수 있습니다. 아래의 코멘트 섹션에서 우리가 좋아하는—그리고 적어도 좋아하는—동향을 알려주십시오.

모듬 된 도자기와 포 토스 공장이있는 흰색 내장 선반을 보여주는 콜라주;파우더 블루 안락 의자,갈색 가죽 술 소파 및 흑백 커튼이있는 거실 코너;베이지 색 단면 소파,베이지 색 깔개 및 흰색 트레이가있는 검은 색 옻칠 한 커피 테이블이있는 거실; 노구치 커피 테이블,회색 긴 의자,드라카 네아 공장,바닥에서 천장까지 이어지는 창문이있는 거실;황동 펜던트 조명,금발 나무 침대 프레임과 헤드 보드,노란색 벽이있는 침실하이디의 다리;카를로스 차바르;기에 베스 앤더슨;카를로스 차바르;오브리 픽

2010 년대 초반

,후퇴 벨트 강화 정보 인테리어 디자인. 이 더-와-덜 감성은 합판,이케아 캐비닛,원료 금속,그린 악센트와 같은 기성 마감 및 비품에 반영되었다. 주류 소매 업체는 안전한 색상,모양 및 직물에 대한 베팅을 헤지했습니다. 신중한 쇼핑객에게 말하는 베이지,회색 및 파랑—금욕적인 색조를 생각해보십시오. 이 시간의 혼란에서 모든 보호 것처럼 실루엣,미니멀하고 단단한했다. 블로그는 이케아 해킹,간단한 디디 프로젝트 및 빈티지 쇼핑 팁을 통해 청중이 예산에 맞게 디자인 할 수 있도록 도왔습니다.

“경기 침체는 정말 많은 사람들을 위해 사업을 죽였다”니콜 기븐스,인테리어 디자이너,미디어 성격,페인트 회사 클레어의 설립자는 말한다. “전통적인 디자이너가 수익을 창출하기가 더 어려워 졌기 때문에 전문 인테리어 디자인 산업 전체가 바뀌 었습니다. 중간이 얇아졌습니다. 당신은 예산 또는 하이 엔드 중 하나입니다.”

흰색 소파,두툼한 흰색 담요 및 천연 나무 그루터기 가끔 테이블이있는 긴 흰색 복도 끝에있는 방. 읽기 맥켄드리

스칸디나비아 미니멀리즘

2010 년대 초반에는 친구,가족과 함께 불로 차를 마시며 담요에 몸을 웅크리고 있는 듯한 아늑한 느낌으로 느슨하게 번역되는 덴마크어인 휘게가 탄생했다. 스타일에 대한 책과 트렌드 조각이 2016 년에 정점을 찍었지만 현대 스칸디나비아 디자인은 킨 포크에게 부분적으로 10 년 감사의 새벽에 디자인 세계를 넘쳤습니다. 라이프 스타일 잡지는 2011 년에 시작하고 천연 나무와 포부 스파르타 인테리어를 특징;검정,흰색,회색 색 구성표;양가죽 및 니트;그리고 라떼의 많음.

파란색과 흰색 쉐브론 깔개,4 개의 알루미늄 톨릭스 의자,흰색 튤립 테이블,빨간색 프레임이있는 칠판 벽,벽에 삽화가있는 삽화 및 큐비로 구성된 벤치를 갖춘 어린이 방

쉐브론 패턴

이 그래픽 모티프는 니콜 기븐스가 디자인 한이 방에서와 같이 커튼,베개,특히 양탄자에 나타나는 8 월 말과 10 대 초반의 디자인 블로거들에게 사랑 받았습니다. 이 대담한 패턴은 성명을 발표하고 한 번에 인테리어를 증폭시켜 예산에 민감한 구매자에게 이익이되었습니다.

긴 금발 나무 테이블,짠 러시 좌석이있는 덴마크 스타일의 식당 의자,3 개의 구리 버블 펜던트 조명을 갖춘 식당.하이디의 다리

브라스와 따뜻한 메탈릭

톰 딕슨,린지 아델 만,롤&힐,워크스테드와 같은 고급 디자이너들이 조명에 충분히 사용했기 때문에 10 대 초반에 고급스럽지만 실용적인 소재가 정점에 이르렀다. 아델 만이 인기있는 분기 거품 샹들리에를 하드웨어 상점 항목으로 만들기위한 지침을 게시 한 후 블로거들은 자신의 디디 버전을 만들고 공유하기 시작했습니다.

덴마크 티크 크레덴자,오렌지 램프,나비 일러스트를 보여주는 사진 콜라주;구리 식물 냄비와 두 개의 새 조각이있는 빈티지 브로이힐 브라질리아 크레덴자;흰색 지하철 타일 벽이있는 욕실의 욕조;회색 벽이있는 거실의 빈티지 덴마크 찬장;분홍색 타일로 덮인 욕실에이릭 존슨;브렛 불투이스;제이씨 벅; 하이디의 다리;폴 크레이그

2010 년대 중반

디자인은 2010 년대 중반,더 많은 제품이 그림에 들어갔을 때 부드러워지기 시작했습니다. “문맥화 된 전자 상거래”-주요 제품의 많은 쉽게 임베디드 링크를 통해 구입하실 수 있습니다 기사에 대한 버즈 프레이즈-천천히 올렸고이 시간 동안 정점했다. 원 킹스 레인,럭셔리 홈 장식 웹 사이트는 2014 년에 9 억 1,200 만 달러로 평가되었지만 고객 성장이 멈춘 후 2016 년에는 1,200 만 달러에 판매되었습니다. 도미노,2009 년에 접혀 컬트 인테리어 디자인 잡지는 전자 상거래 사이트로 2013 년에 재발 할 때,그것의 덮개에 곡선 벨벳 조색 소파와 함께 봉제 모로코 양탄자를 특색 지었다. 이 컴백 섬유 예술 사방에 나타나는 만드는 대화 구덩이의 시간이었다.

2010 년대 중반에 인테리어 디자인 트렌드가 점점 더 확산되었습니다.2013 년에는 인스타그램이 1 억 명,2015 년에는 핀터레스트가 active 소셜 미디어는 그림 같은 완벽한 인테리어를 귀중한 상품으로 바꿔 사람들이 자신의 삶에 디자인을 통합 할 수있는 방법을 볼 수 있도록 도왔습니다. 인테리어 디자인 스타트 업도이를 활용하려고 노력했습니다. 2011 년에 설립 된 저렴한 인테리어 디자인 서비스 웹 사이트 인 홈 폴리시는 2016 년에 2 천만 달러의 자금을 모금했습니다. (이 때문에 자금이 부족합니다.

그러나 소셜 미디어가 독창성을 키우는 대신 모든 것이 알고리즘 적으로 동일한 세련되고 안전한 스타일로 최적화되어 있다고 느끼기 시작했습니다. 같은”그것”색상—2016 의 천년 핑크처럼—그리고”그것”식물—바이올린 잎 무화과,몬스 테라-과”그것”양탄자—베니 우라 인은—2010 년대 중반에 소셜 미디어 피드를 침수.

검은 목 베개와 회색 살이 포동 포동하게 찐 벤치,미니멀 실버 플로어 램프,빨간색 배경에 추상적 인 그림을 특징으로 복고풍 포스터하이디의 다리

세기 중반 모더니즘

1990 년대와 2000 년대 동안,세기 중반 모더니즘은 고급 스러움이되었다—수집가에 의해 연료,벽지 및 드웰 잡지,그리고 손이 닿는 디자인—가구로서의 상당히 민주적 인 뿌리에도 불구하고”가장 좋은 것을위한 가장 좋은 것”.적어도,”찰스 임스 한 번 말했듯이. 2010 년대 중반 모더니즘은 웨스트 느릅 나무,씨씨 2,타겟 및 아마존과 같은 대중 시장 브랜드로 흘러 들어갔고,그 스타일은 그 품질이 아니라 송곳이 지금 악명 높은 페기 소파에서 그 이야기에 꼬치가되었습니다.

흰색 페인트 노출 빔 천장,회색 대리석 조리대,흰색 캐비닛 및 스테인레스 스틸 후드가있는 스테인레스 스틸 레인지가있는 현대적인 주방. 모듬 된 냄비와 프라이팬은 백 스플래시에서 매달려 있습니다.오브리 픽

현대 농가

2010 년대에는 부동산 및 리노베이션 쇼가 시작되었습니다. 해결사 어퍼,이는 방영 2013 에 2018,케이블 네트워크의 가장 인기있는 쇼 중 하나가되었다,시청자의 수백만은 호스트 칩과 조안나 게인즈가 같은”현대 농가의 반복으로 오래된 가정을 플립 시청에 조정으로.”그림 벽,산업 설비,앤티크 가구,회색,흰색 및 검은 색이 많이 있습니다. 게인즈는 심지어이 미적,목련 저널에 전념 라이프 스타일 잡지를 출시하고,도시의 주위에 자신의 업데이트 작업에 부분적으로 덕분에 관광지로,와코,텍사스를 변형. 아마존은 2017 년에 처음으로 사내 가구 브랜드 인 리벳,세기 중반에서 영감을 얻은 라인,현대 농가 컬렉션 인 스톤&빔을 출시했을 때 가정용 가구 시장에 심각한 활약을 보였습니다.

회색 바,두 개의 회색 바 의자,노출 된 목재 천장 및 두 개의 베어 전구 펜던트 조명이있는 먹을 수있는 주방.매튜 윌리엄스

영공

직전의 기사에서,카일 차이 카 글로벌 미니멀리즘의 현상 불리는”영공.”매립지 목재 가구,분말 코팅 금속 액세서리,에디슨 전구,식물 및 지하철 타일을 생각해보십시오. 홈 디자인,환대 디자인,작업 공간 디자인,소매 디자인-일반적으로 서로 다른주기에서 작동—모두 동시에 비슷한 감성을 채택했다. 이것은 부분적으로 기술의 변화로 인한 환경의 유동성에 기인 한 것입니다. 인테리어는 인스 타 그램과 에어 비앤비 덕분에 강력한 마케팅 도구가되었습니다.. 위워크는 이 기간 동안 시그니처 룩을 개발했으며,유비쿼터스이기는하지만 세련된 디자인을 특권으로 활용했습니다.

다채로운 접시와 러셀 라이트 도자기가있는 열린 선반을 보여주는 이미지 콜라주;흑백 깔개,에메랄드 그린 소파,아크릴 안락 의자가있는 거실,크리스탈 그늘이있는 플로어 램프;식물로 가득 찬 거실,모로 칸 깔개,데님 오토만 및 갈색 가죽 소파;파란 손 모양의 소파;뒤에 매달려있는 긴 거친 실내 장식이있는 흰색 안락 의자릴라 시드; 브렛 불투이스. 가브리엘라 허먼

2010 년대 후반

2010 년대 후반에는 색상이 더 대담 해졌고 패턴이 더욱 눈부시게되었고 소재가 더욱 촉감이 좋아졌으며 실루엣이 더욱 모험적이었습니다. 10 년은 마일로 보먼,워드 베넷,피에르 폴린,장 로이어,멤피스와 같은 1970 년대와 80 년대의 디자이너들과 함께 최대주의로 성장했습니다. 이 스타일 또는 스타일의 합류는 2010 년대 중반의 세기 중반에서 영감을 얻은 영공에 대한 반응이었으며 디자인을 통한 더 큰 자기 표현의 광범위한 추세의 예입니다.

“이 디자인 순간 정말 아무것도-간다 태도 수 있습니다.” “그것은 대조를 포용하는 것입니다. 그것은 개인적으로 당신을 허용하고,공간은 더 단수 디자인 철학은 허용하지 않는 방식으로 함께 진화 할 수 있습니다.”

모양이 더 둥글고 과장되었습니다. 그리고 일부 디자이너들은 한때 추한 것으로 타락한 스타일을 되찾고 있습니다.

영공과 마찬가지로 기술도 그 뒤에 있습니다.

“당신은 지금 와서 자신의 관객을 만드는 방법을 알아 낸 개성이,”니콜 기븐스는 말한다. 인플 루 언서의 부상은 디자인 세계에서 후드를 해제했으며 일반 소비자에게 더 많은 개성,더 많은 미디어 플랫폼,더 많은 사람들이 찾아 볼 수있게 해주었습니다. 디지털 풍경은 확대,하지만 더 조각되고있다.”

과거의 몇몇 게이트 키퍼들이 승인 한 트렌드에 자신의 관점이 반영되지 않은 디자이너에게는 변화가 좋았습니다. 말렌 바넷-예술가이자 흑인 예술가 및 디자이너 길드의 창시자-는 2010 년에 비해 다른 관점에 더 많은 수용력을 발견했습니다.

“나는 사람들이 자신의 공간에 대한 소유권을 변명하지 않고 있다고 생각한다”고 바넷은 말한다. 그녀는 지금 게이트 키퍼에 의존 대 자신의 고객을 구축 할 수 있기 때문에,그녀의 창조적 인 연습이 번창하고있다. 클라이언트는 그들의 아이디어를 실행하기 위하여 그녀를 고용하기 보다는 오히려 그녀의 관점 때문에 그녀에게 온다. “나는 표현의 힘,아이디어를 해석하는 사람,그리고 그것을 만드는 사람이되고 싶었습니다.”

천연 나무 바닥,라벤더 캐비닛,노란색 범위,테라 초 조리대 및 백스 플래시가있는 주방. 데본 뱅크스

멤피스

1980 년대에 활동했던 급진적 인 이탈리아 디자인 그룹은 모더니스트 설립이 추진 한”좋은 맛”숭배와 싸우는 것으로 유명했습니다. 그들은 소란스러운 색상과 패턴을 사용,극적인 기하학적 모양,다른 재료를 많이—테라 서명 인,이 최근 트라이 베카 주방 리모델링에 나타나는. 멤피스의 부흥은 2015 년 경 하이 엔드 디자인을 강타했지만 전시회,새 책 및 스타일을 수용하는 신흥 디자이너 덕분에 10 년 후반에 더 주류가되었습니다. 이 추세는 몇 년 동안 밝은 불 동안,지금은 그 과정을 실행합니다.

절충주의

2010 년대 초반과 중반의 디자인은 모더니즘에서 가져온 반면,2010 년대 후반은 절충주의,역사주의 및 다원성을 포용하는 포스트 모더니즘으로 발전했습니다. 브랜드는 손으로 착용 한 마감재,자연 및 인공 재료,글로벌 레퍼런스를 포함한 컬렉션을 통해 절충주의를 번역하고 있습니다. “소비자들은 오늘날 더 높은,독특한 디자인을 찾고 있습니다.” “그것은 개성을 표현하는 사람들에 관한 것이고,최대주의는 사람들이 실제로 사는 방식입니다. 사람들은 엄한 공간에 살지 않는다;그들은 영혼과 따뜻함을 원한다. ‘현대’라는 용어는 한 가지 방법으로 정의되었지만 우리는 그것이 혼합에 관한 것이라고 믿습니다.”

흰색 다리,검은 접는 자,투명 유리 꽃병에 빨간 양 귀 비와 옅은 분홍색 테이블.하이디의 다리

직접 소비자 홈

워비 파커가 개척 한 직접 소비자 비즈니스 모델은 2010 년대 중반에 가정 및 인테리어 디자인 공간에 진입하기 시작했으며 캐스퍼는 2014 년에 설립되었으며 2018 년에 수많은 조리기구,식기,페인트,침대 린넨 및 관엽 식물 회사가 유사한 전략과 미학을 채택하여 앞섰습니다. 제품 자체가 새로운 것은 아니지만 디지털 우선 경험과 브랜딩이 그 주위에 있습니다.

“좋은 제품은 충분하지 않습니다.” “소파를 구입할 수있는 곳이 많이 있습니다. 하루의 끝에서 소파 전쟁을 이길 것 회사는 더 나은 경험을 제공하고 즐거운 쇼핑을 할 것입니다.”

잎을 모티브로 한 분홍색과 녹색 벽지가있는 침실의 사진 콜라주;검은 대리석 벽난로 벽난로,등나무 의자,목재 커피 테이블 및 화려한 크리스탈 샹들리에가있는 거실;등나무 의자와 요제프 호프만 패브릭으로 장식 한 소파가있는 거실;주택이 특징 인 파란색과 빨간색 이불과 이불이있는 침대;매립 된 목재 클래딩이있는 갤러리 벽; 피터 호프만;하이디의 다리;마크 위켄스

2020 그리고 2020 년 전날

를 넘어서,나는 그것을 추세라고 부르기를 거부한다—무시할 수없는 하나의 운동이있다:환경주의. 2019 년에 우리는 아마존에서 치명적인 화재를 보았습니다. 우리는 중서부에서 극심한 홍수를 보았습니다. 우리는 유엔이 전례없는 생물 다양성 감소에 대해 경고한다고 들었습니다. 우리는 그레타 툰베리가 대서양을 건너 수백만 명의 청소년과 함께 기후 변화에 항의하고 결국 올해의 시간 인물이 된 것을 보았습니다.

디자인세계 역시 수많은 전시와 설치를 통해 위기에서 디자이너의 역할과 실수를 어떻게 고칠 수 있는지에 대한 성찰을 불러일으켰다. 너의 공업이 순전히 재료를 창조하기를 위해 책임있을 때 너는 무엇을 하는가? 런던에있는 최고 디자인 학교——중앙 세인트 마틴에서 난류 시대의 디자인 대학원 쇼로 보여 주었다,이,바이오 재료 작업 플라스틱에 대한 대안을 찾는 장수를 위해 설계,또는 폐기물에서 제품을 만드는 의미 할 수 있습니다. 운이 좋으면 다음 10 년은 이러한 아이디어를 주류로 만들 것입니다.

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