Mit dem Aufstieg der sozialen Medien ist die komplette Explosion der Streetwear gekommen. In der Tat haben soziale Plattformen einen Raum für Einzelpersonen geschaffen, um sich auf eine andere Ebene zu bringen. Doch Mode war schon immer über Persönlichkeit. Und da Individuen Geschichte schreiben, bedeutet das Reflektieren ihrer sich ständig verändernden Identitäten auch, Geschichte zu reflektieren. Kleider sind wie Fenster zu bestimmten Zeitpunkten. Offensichtlich spiegelt Mode soziale Veränderungen wider.

Sicherlich ist Mode eine Linse, durch die man die Transformation kultureller Werte untersuchen könnte. Aber was genau sagen aktuelle Modemuster über dominante gesellschaftliche Prinzipien aus? Was sagen sie über die Zukunft?

Am 20.Mai moderierte der Gründer von FASHINNOVATION, Marcelo Guimarães, eines der Panels der POWWOW Fashion Tech Week Italy. Guimarães empfing Oskar Metsavaht, Gründer von Osklen, Elle B. Mambetov, Gründer & Designer von Elle B. Zhou, und Burak Cakmak, Gründer der Digital Fashion Group. Die Diskussionsteilnehmer diskutierten die Modeveränderungen und wie die Branche in Zukunft aussehen könnte.

Wie Metsavaht feststellte, „sind Mode, Kunst, Kino und andere menschliche Ausdrucksformen wichtige Protagonisten bei der Veränderung des Verhaltens der Gesellschaft“. Um zu versuchen, Mode zu verstehen, muss man versuchen, zeitgenössisches Denken zu verstehen. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie die heutige Mode widerspiegelt, wie weit wir gekommen sind!

Mode spiegelt soziale Veränderungen wider: Die Verbindung zwischen Industrie und Gesellschaft

Sozialer Wandel bedeutet eine deutliche Überarbeitung von Verhaltensmustern und kulturellen Werten. Durch die Geschichte ist es möglich zu sehen, wie sich die Mode entsprechend dem aktuellen sozialen und politischen Moment verändert. Was auf Markenkollektionen und Modenschauen zu sehen ist, spiegelt wider, was im wirklichen Leben außerhalb der Laufstege passiert.

Ein Beispiel ist, wie Minimalismus entstand. Es entstand als künstlerische Bewegung des 20.Jahrhunderts, die den Konsum in Frage stellte. Diese Art von Gedanken gewann Ausdruck und Adopter. Bald erschienen seine Referenzen in der Modebranche.

Sicherlich ist Mode nicht einfach die Kreation von Designern. Es ist ein Bild voller Referenzen und Ideen, das den Kontext einer Ära widerspiegelt. Es spiegelt verschiedene Aspekte wie Image, Politik, Schönheitsstandards und technologische Innovationen sowie Street Fashion wider. Die Beziehung zwischen Mode und Gesellschaft ist eine Einbahnstraße. Das eine wird also direkt vom anderen beeinflusst und umgekehrt.

Wie die Diskussionsteilnehmer auf der POWWOW-Veranstaltung diskutierten, kann Mode als kulturelle Schicht unserer eigenen Haut betrachtet werden. Wenn „Schönheit war nur für ein paar in der Vergangenheit“, wie Elle B. Zhou erklärte: „Jetzt wird diskutiert, wie wichtig es ist, dass Mode, Schönheit und alles um sie herum für alle werden“.

5 Soziale Veränderungen, die sich auf Mode auswirken

Um das Verhalten der Gesellschaft zu ändern, ist es wichtig, das Bewusstsein zu fördern. Machen Sie jedem klar, warum diese Transformationen wichtig sind.

Die Modebranche steht vor einer noch nie dagewesenen Ära. Die Gesellschaft ordnet ihre Werte neu und stellt Minderheiten und die Umwelt in den Mittelpunkt. Verbraucher fordern Transparenz, Vielfalt, Umweltbewusstsein und Repräsentativität. Folglich begann die Modeindustrie, diese Säulen zu umarmen und ihre Produktionsweisen zu überdenken.

Sehen Sie sich 5 Beweise dafür an, dass Mode mit sozialen Veränderungen einhergeht!

 Nachhaltiges T-Shirt mit Blumen
Der nachhaltige Lebensstil wird immer beliebter. Foto: Anna Sullivan/ Unsplash

Umweltfreundlich und umweltbewusst ist das neue Schwarz

Fast Fashion ist eine massive Industrie, die jedes Jahr 15 Millionen Tonnen Textilabfälle erzeugt. Untersuchungen zeigen, dass eine solche Produktion nicht mehr toleriert werden kann. Ein Teil der Gesellschaft begann zu verstehen, wie wichtig es ist, nachhaltige Praktiken anzuwenden. Daher breitet sich die Nachfrage in allen Produktionsketten aus. Mit anderen Worten, langsam erkennt die Gesellschaft als Ganzes diese Realität und übernimmt nachhaltige Praktiken in ihrem täglichen Leben.

Der Markt verändert sich komplett. Mode spiegelt diese gesellschaftlichen Veränderungen wider. Neue Marken mit kreativen und umweltfreundlichen Praktiken finden ihren Weg zum Erfolg. Sie achten nicht nur auf die Gesundheit des Planeten, sondern sorgen sich auch um die Bedingungen ihrer Arbeiter und zahlen faire Löhne.

Die Zukunft und die Modebranche sind weiblich

Der Feminismus arbeitet auf Gerechtigkeit in allen Bereichen der Gesellschaft hin, einschließlich der Modebranche. Bild: Mika Baumeister/ Unsplash

Der Feminismus entstand nach und nach und die erste Manifestation davon wurde von den Suffragetten am Ende des 18. Mit der Zeit begannen sich die Forderungen der Frauen auf andere Themen wie faire Bezahlung, gerechte Beschäftigungsmöglichkeiten, Bildung, das Recht auf Freiheit, Respekt, Sicherheit und so weiter zu konzentrieren. Natürlich reflektierte Mode alles, von Kleidung bis zu Accessoires.

Die Modewelt ist dafür bekannt, dass sie viele Frauen unterdrückt und ihrer diktatorischen Regeln beraubt hat, die in den Leitartikeln einflussreicher Marken auf dem Markt vorhanden sind. Andererseits konnte dieses Universum bereits ein großer Verbündeter der weiblichen Öffentlichkeit und ihrer Kämpfe für die Gleichstellung der Geschlechter sein.

Dressur wie Korsetts, enge Kleider, Absätze, die in gewisser Weise weh tun, spiegeln wider, wie die Machogesellschaft selbst auf den Straßen, die Frauen tragen sollten, bestimmte Standards auferlegt. Der Feminismus hat daher diese Standards gebrochen, und nach und nach zeigen Frauen, dass sie das Recht haben, sich auszudrücken und in allen Aspekten frei zu sein, auch auf ihre eigene Weise.

TV-Shows wie RuPaul’s Drag Race zeigen die Macht der Drag Queens, wenn es um Mode geht. Foto: Alejandro Cartagena/ Unsplash

Möge der Stolz gewinnen

Wenn wir über künstlerische Ausdrucksformen sprechen, war die LGBTQIA + -Bewegung die treibende Kraft hinter der queeren Theorie, einem der Studienbereiche marginalisierter Kunst. Sie Dialoge mit Fragen über die Bedeutung von Geschlecht, sexuelle Identität, und die sozialen Konsequenzen, die diese Fragen erzeugen.

Neben den Kulturwissenschaften wird Queer Theory auch in Soziologie, Psychologie, Anthropologie, Pädagogik, Philosophie und Kunst intensiv studiert. Die LGBTQIA + -Bewegung beeinflusst und entwickelt Filme, Serien, Musik und vieles mehr. Sie erobern ihren Teil in der Branche.

Der Einfluss der LGBTQIA + Community ist unbestritten, schließlich haben sie viele erfolgreiche und Mainstream-Trends vorangetrieben. Beispiele sind Künstler wie Madonna, RuPaul, Lady Gaga und andere, die mit der Popkultur in Verbindung gebracht werden – die hauptsächlich von diesem Publikum konsumiert wird.

Die Idee, diese Minderheiten zu vertreten, verstärkt sich. Zunehmend werden Inhalte produziert, die auf der LGBTQIA + -Bewegung und der Queer-Theorie basieren. Geschlechtslose Mode wächst und die Repräsentation und der Respekt für die Gemeinschaft nehmen zu, und Mode kann all dies nicht verfehlen.

Ermächtigte Frauen, die akzeptiert und gelernt haben, sich selbst zu lieben, zeigen, dass man, um einen Strandkörper zu haben, nur einen Körper braucht und an den Strand geht. Foto: Unsplash

Königinnen und Könige aller Größen

Das Körperpositiv – das auch Teil der vierten Feminismuswelle ist – ist gekommen, um zu bleiben. Die Bewegung zeigt, dass es Ihr Recht ist, sich schön und stilvoll zu fühlen, egal welche Größe Sie haben.

Marken haben begonnen, sich in Richtung Menschen zu bewegen, die über 18 Jahre alt sind. Umarmen sie in Sammlungen und Kampagnen. Es wird normalisiert, Geschäfte mit einer größeren Auswahl an Größen zu finden. Dehnungsstreifen und Cellulitis werden nicht mehr als hässlich bezeichnet. Schönheit wird nicht mehr als Muster definiert, sondern als Freiheit.

Leider haben noch nicht alle Marken diese Einstellung. Aber Plus-Size-Leute zeigen, dass sie Mode mögen und stilvolle Kleidung kaufen wollen. Marken, die es bereits tun, viel vor denen, die Sie behaupten, inklusiv zu sein, aber nur bis Größe 16 haben.

Rassische Inklusivität

Schwarze Menschen sind in den letzten Jahren in Kampagnen stärker vertreten. Foto: Dami Adebayo/ Foto

Lange Zeit hat die Branche in ihren Produkten und Kampagnen keine unterschiedlichen Hauttöne vertreten. Es gab einen Schönheitsstandard, der weiße und dünne Menschen als schön definierte, und die Industrie befasste sich nur damit.

Nach langem Kampf mit Rassenbewegungen beginnt die Gesellschaft langsam, Menschen zu akzeptieren, die sich von den Schönheitsstandards unterscheiden. Es ist noch ein langer Weg, aber die Zukunft war in dieser Hinsicht positiv. Kosmetikmarken haben eine größere Vielfalt an Schattierungen von Make-up und Haarprodukten vorgestellt. Asiatische und schwarze Menschen erscheinen immer mehr in Werbung und Modenschauen. Vielfalt ist zu einem Symbol des Reichtums geworden.

Mode spiegelt das Verhalten unserer Gesellschaft wider. Wenn wir in bestimmten sozialen Themen vorankommen, bedeutet das, dass die Modebranche sie bald vorstellen wird. Deshalb ist es so wichtig, sie aufmerksam zu machen und dieses Gespräch voranzutreiben. Aber das ist erst der Anfang. Trotz all dieser Fortschritte in Bezug auf Inklusivität in der Mode liegt noch ein langer, harter Weg vor uns.

Lesen Sie unseren Artikel über Repräsentativität in der Mode für Behinderte.

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