hoe de jaren 2010 veranderden interieurontwerp

de jaren 2010 testten interieurontwerp als geen ander decennium. De recessie van 2007-2009 leidde ertoe dat mensen vraagtekens zetten bij lange veronderstellingen over design, wat resulteerde in dramatische veranderingen in hoe shoppers kiezen wat ze kopen, waar we allemaal geïnspireerd raken, en wat ontwerpers creëren. Modern design werd bewuster, meer betrokken, spannender, democratischer, individueler. Het werd op zoveel nieuwe manieren toegepast op zoveel nieuwe uitdagingen.

zijn we beter af voor alles? Het is discutabel.

ik begon in 2010 met het behandelen van design, een uitdagende tijd voor de industrie, op zijn zachtst gezegd. Het land was aan het wankelen van de recessie, die diep gevoeld werd in huizen, zoals miljoenen gezinnen verloren ze tijdens de afscherming crisis en nooit hersteld. De bouw liep vast, en de projecten die overleefden waren waarde-engineered binnen een centimeter van hun leven. Budget materialen zoals multiplex en oriented strand board waren overal. Voorzichtige retailers speelden het veilig met hun woninginrichting aanbod. De driejaarlijkse van Cooper Hewitt vroeg: “Waarom nu ontwerpen?”en daagde de industrie uit om na te denken over het probleemoplossend vermogen van design in termen van duurzaamheid.

hoewel het begin van het decennium een uitdaging was voor de ontwerpindustrie, legde het ook de basis voor de jaren 2010 op een manier die we toen nooit hadden kunnen voorspellen. Instagram, Pinterest, Warby Parker, en WeWork alle gelanceerd in 2010, en Airbnb, opgericht twee jaar eerder, ontving zijn eerste ronde van de Serie A financiering. Het rimpeleffect van deze bedrijven op invloed, bedrijfsmodellen en stijl wordt vandaag de dag nog steeds op grote schaal gevoeld, in voor-en tegenspoed.

wanneer ik terugkijk op het laatste decennium, vallen deze trends van begin, Midden en eind 2010 het meest op. Je persoonlijke lijst kan anders zijn. Laat ons weten wat uw favoriete—en minst favoriete-trends in het commentaar hieronder.

begin 2010

begin 2010, na de recessie, werd de band aanscherping op de hoogte gebracht van het interieur. Deze meer-met-minder gevoeligheid werd weerspiegeld in kant-en-klare afwerkingen en armaturen zoals multiplex, Ikea kasten, ruwe metalen en geschilderde accenten. Mainstream retailers hedged hun weddenschappen op veilige kleuren, vormen en stoffen—niets te avontuurlijk of te vet. Denk aan beiges, grijzen en blues-ascetische tinten die tot voorzichtige shoppers spraken. Silhouetten waren minimalistisch en rigide, alsof het allemaal bescherming tegen de chaos van de tijd. Blogs hielpen hun publiek ontwerpen op een budget door middel van IKEA hacks, eenvoudige doe-het-zelf projecten, en vintage shopping tips.”The recession really killed business for a lot of people”, zegt Nicole Gibbons, interieurontwerper, mediapersoonlijkheid en oprichter van het verfbedrijf Clare. “De hele professionele interieurindustrie verschoof omdat het voor traditionele ontwerpers moeilijker werd om geld te verdienen. Het midden is uitgedund. Je bent budget of high-end.”

Scandinavisch minimalisme

het begin van 2010 gaf aanleiding tot hygge, een Deense term die losjes vertaald wordt als een gezellig gevoel, zoals opgekruld in een deken, thee drinken bij het vuur met vrienden en familie. Terwijl boeken en trendstukken over de stijl in 2016 een hoogtepunt bereikten, overstroomde hedendaags Scandinavisch design de designwereld aan het begin van het decennium, mede dankzij familie. De lifestyle magazine gelanceerd in 2011 en featured ambitieuze Spartaanse interieurs met natuurlijk hout; zwart, wit en grijs kleurenschema ‘ s; schaapsvellen en breit; en veel lattes.

het chevronpatroon

dit grafische motief was geliefd bij designbloggers tijdens de late jaren en vroege tienerjaren en verscheen op gordijnen, kussens en vooral tapijten, zoals in deze kamer ontworpen door Nicole Gibbons. Dit gewaagde patroon maakte een statement en amped up interieurs in een fell swoop—een zegen voor de budget-bewuste shopper.

messing en warm metallics

deze luxe uitziende maar utilitaire materialen piekten in de vroege tienerjaren, toen high-end ontwerpers als Tom Dixon, Lindsey Adelman, Roll & Hill en Workstead ze ruimschoots gebruikten voor verlichting. Nadat Adelman instructies postte voor het maken van haar populaire Branching Bubbles kroonluchter met hardware winkel items, bloggers begonnen met het maken en delen van hun eigen doe-het-zelf versies.

Midden 2010

het ontwerp begon te verzachten in het midden van de jaren 2010, een tijd waarin veel meer producten in beeld kwamen. “Contextualized e-commerce” —de buzzphrase voor artikelen waar veel van de aanbevolen producten gemakkelijk kunnen worden gekocht via embedded links-was langzaam ramping up en piek in deze tijd. One Kings Lane, De Luxe home decor website, werd gewaardeerd op $ 912 miljoen in 2014, maar verkocht voor slechts $ 12 miljoen in 2016 na de groei van de klant vastgelopen. Toen Domino, het cult interior design magazine dat gevouwen in 2009, opnieuw gelanceerd in 2013 als een e-commerce site, het featured op de cover van een pluche Marokkaanse tapijt naast een fluweelzachte goldenrod bank met gebogen lijnen. Dit was de tijd van gesprek kuilen maken van een comeback en vezel kunst overal te zien.

interieurtrends werden groter en viralerin het midden van 2010. Instagram bereikte 100 miljoen actieve gebruikers in 2013 en Pinterest deed dat in 2015. Social media maakten van het perfecte interieur een waardevol product en hielpen mensen om te zien hoe ze design in hun leven konden integreren. Interieur startups probeerde te profiteren van deze, ook. Homepolish, een betaalbare Interieur Design services website opgericht in 2011, zamelde $ 20 miljoen in de financiering in 2016. (Het is sindsdien opraken van de financiering.)

maar in plaats van dat sociale media uniciteit cultiveren, begon alles algoritmisch geoptimaliseerd te voelen in dezelfde smaakvolle, maar veilige stijlen. Dezelfde ” It “kleuren-zoals 2016′ s millennial pink—en” It “planten-de fiddle—leaf fig, de monstera—en” It ” tapijten—de Beni Ourain-overstroomde social media feeds tijdens het midden van 2010s.

Midcentury modernisme

Tijdens de jaren 1990 en 2000, midcentury modernisme werd een luxe—gevoed door verzamelaars, Behang en woon tijdschriften, en Design Binnen Handbereik—ondanks de vrij democratische wortels van meubels is dat, “het beste voor de meeste voor het minste,” als Charles Eames eens gezegd. Tijdens de jaren 2010, midcentury modernisme had druppelde naar de massa-markt merken als West Elm, CB2, Target, en Amazon, die spijkerde zijn stijl, maar niet de kwaliteit, zoals de priem spieste in zijn verhaal op de nu beruchte Peggy Sofa.

moderne boerderij

tijdens de jaren 2010, onroerend goed en renovatie shows begonnen dankzij HGTV. Fixer Upper, die werd uitgezonden van 2013 tot 2018, werd een van de meest populaire shows van het kabelnetwerk, als miljoenen kijkers afgestemd op hosts Chip en Joanna Gaines flip verouderde huizen in iteraties van dezelfde “moderne boerderij.”Foto shiplap muren, industriële armaturen, antieke meubels, en veel grijs, wit en zwart. De Gaineses lanceerden zelfs een lifestyle magazine gewijd aan deze esthetische, Magnolia tijdschrift, en transformeerde Waco, Texas, in een toeristische bestemming, mede dankzij hun renovatiewerkzaamheden rond de stad. Amazon maakte een serieus spel voor de woninginrichting markt in 2017 toen het lanceerde haar eerste in-house meubelmerken: Rivet, een midcentury-geïnspireerde lijn, en Stone & Beam, een moderne boerderij collectie.

luchtruim

in een artikel voor The Verge noemde Kyle Chayka the phenomenon of global minimalism ” luchtruim.”Denk geregenereerde houten meubels, gepoedercoate metalen accessoires, Edison bollen, planten, en metro tegel. Home design, hospitality design, workspace design, en retail design-die meestal werken in verschillende cycli-alle aangenomen soortgelijke gevoeligheden tegelijkertijd. Dit was deels toe te schrijven aan de vloeibaarheid van omgevingen als gevolg van veranderingen in de technologie. Interiors werd krachtige marketing tools dankzij Instagram en Airbnb. WeWork ontwikkelde zijn kenmerkende look gedurende deze tijd en maakte gebruik van smaakvol, zij het alomtegenwoordig, ontwerp als een extraatje.

eind 2010

eind 2010 werden kleuren brutaler, patronen verblindender, materialen tastbaarder en silhouetten avontuurlijker. Het decennium crescendood aan maximalisme met ontwerpers uit de jaren 1970 en ‘ 80 zoals Milo Baughman, Ward Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere, en Memphis die als goeroes. Deze stijl-of samenvloeiing van stijlen-was een reactie op de midcentury-geïnspireerde luchtruim van het midden van 2010, en een voorbeeld van de bredere trend van Grotere zelfexpressie door middel van design.

“dit ontwerpmoment staat echt een alles-goes attitude toe”, zegt Tariq Dixon, oprichter van TRNK. “Het gaat om het omarmen van contrasten. Het stelt u, persoonlijk, en de ruimte om samen te evolueren op een manier die een meer bijzondere ontwerpfilosofie gewoon niet toestaat.”

vormen zijn ronder en meer overdreven geworden. En sommige ontwerpers zijn reclaiming stijlen ooit vernederd als lelijk-zie Freakebana bloemstukken en Grandmillennial interieurs.

net als bij het luchtruim ligt hier technologie achter.

“je hebt nu persoonlijkheden die naar voren zijn gekomen en erachter zijn gekomen hoe je hun eigen publiek kunt maken,” zegt Nicole Gibbons. “De opkomst van influencers heeft de motorkap van de designwereld opgeheven en heeft de gemiddelde consument meer persoonlijkheden gegeven, meer mediaplatforms om te verslinden en meer mensen om naar op te kijken. Het digitale landschap is verbreed, maar meer gefragmenteerd.”

voor ontwerpers die hun standpunten niet weerspiegeld zagen in de trends die de paar poortwachters uit het verleden hebben goedgekeurd, is de verandering goed geweest. Malene Barnett—een kunstenaar en oprichter van de Black Artists and Designers Guild-heeft nu meer ontvankelijkheid voor verschillende perspectieven in vergelijking met 2010 opgemerkt.

” ik denk dat mensen zonder meer eigenaar worden van hun ruimte, ” zegt Barnett. Omdat ze nu in staat is om haar eigen publiek op te bouwen in plaats van te vertrouwen op poortwachters, heeft haar creatieve praktijk gedijt. Klanten komen naar haar toe vanwege haar standpunt in plaats van haar in te huren om alleen hun ideeën uit te voeren. “Ik wilde de kracht van expressie zijn, de persoon die de ideeën interpreteert, en ook de persoon die ze maakt.”

Memphis

de radicale Italiaanse ontwerpgroep die actief was in de jaren 1980 stond bekend om het bestrijden van de cultus van “goede smaak” die door het modernistische establishment werd bevorderd. Ze gebruikten ruwe kleuren en patronen, dramatische geometrische vormen en veel verschillende materialen—terrazzo wordt een handtekening, die in deze recente Tribeca keuken renovatie. Memphis ‘ revival hit high-end design rond 2015, maar het werd meer mainstream tijdens het laatste deel van het decennium dankzij tentoonstellingen, nieuwe boeken, en opkomende ontwerpers omarmen de stijl. Terwijl deze trend brandde helder voor een paar jaar, het is nu zijn beloop.

eclecticisme

terwijl design vanaf het begin en midden van de jaren 2010 uit het modernisme werd gehaald, zijn de late jaren 2010 uitgegroeid tot het postmodernisme, dat eclecticisme, historicisme en pluraliteit omarmde. Merken vertalen eclecticisme door collecties die hand-Versleten afwerkingen, natuurlijke en kunstmatige materialen en wereldwijde referenties omvatten. “Consumenten zijn op zoek naar meer verheven, unieke ontwerpen vandaag,” zegt Ryan Turf, president van CB2. “Het gaat over mensen die persoonlijkheden uitdrukken, en maximalisme is hoe mensen echt leven. Mensen leven niet in sobere ruimtes; ze willen ziel en warmte. De term ‘modern’ werd vroeger op één manier gedefinieerd, maar wij geloven dat het om de mix gaat.”

Direct-to-consumer home

het direct-to—consumer businessmodel dat door Warby Parker werd ontwikkeld, begon halverwege de jaren 2010 de woon—en interieurontwerpruimte binnen te dringen-Casper werd opgericht in 2014-en ging in 2018 op volle toeren met tal van kookgerei, serviesgoed, verf, beddengoed en kamerplantbedrijven die vergelijkbare strategieën en esthetiek gebruikten. Hoewel de producten zelf niet nieuw zijn, zijn de digitale eerste ervaring en branding eromheen dat wel.

” goed product is niet genoeg, ” zegt Gibbons. “Er zijn genoeg plaatsen om een bank te kopen. Aan het einde van de dag het bedrijf dat gaat om de bank oorlog te winnen gaat een betere ervaring te leveren en maken winkelen heerlijk.”

2020 en voorbij

aan de vooravond van 2020 is er één beweging – Ik weiger het een trend te noemen—die onmogelijk te negeren is: milieu. In 2019 keken we naar catastrofale branden in de Amazone. We zagen extreme overstromingen in het Midwesten. We hoorden de Verenigde Naties waarschuwen voor een ongekende afname van de biodiversiteit. We zagen Greta Thunberg de Atlantische Oceaan oversteken om samen met miljoenen tieners te protesteren tegen klimaatverandering en uiteindelijk de persoon van het jaar van de tijd te worden. De designwereld reageerde ook door middel van een aantal tentoonstellingen en installaties die introspectie lokten over de rol van ontwerpers in de crisis en hoe zij hun fouten konden herstellen. Wat doe je als je Industrie verantwoordelijk is voor het creëren van zoveel dingen? Zoals de Design in Turbulent Times graduate show op Central Saint Martin ‘ s—een top design school in Londen—liet zien, zou dit kunnen betekenen werken met bio materialen, het vinden van alternatieven voor plastic, ontwerpen voor een lange levensduur, of het maken van producten uit afval. Met een beetje geluk zal het volgende decennium deze ideeën mainstreamen.