2010 testowały wystrój wnętrz jak żadna inna dekada. Recesja lat 2007-2009 skłoniła ludzi do zakwestionowania długofalowych założeń dotyczących projektowania, co spowodowało dramatyczne zmiany w tym, jak kupujący wybierają to, co kupują, gdzie wszyscy czerpiemy inspirację i co tworzą projektanci. Nowoczesny design stał się bardziej świadomy, bardziej zaangażowany, bardziej ekscytujący, bardziej demokratyczny, bardziej indywidualistyczny. Został zastosowany na wiele nowych sposobów do tak wielu nowych wyzwań.

To dyskusyjne.

zacząłem zajmować się projektowaniem w 2010 roku, co najmniej trudnym okresem dla branży. Kraj był zwijanie z recesji, która była głęboko w domach, jak miliony rodzin stracił je podczas kryzysu wykluczenia i nigdy nie wyzdrowiał. Budowa utknęła w martwym punkcie, a projekty, które przetrwały, były warte nawet centymetra ich życia. Materiały budżetowe, takie jak sklejka i zorientowane strand board były wszędzie. Ostrożni sprzedawcy grali bezpiecznie ze swoimi ofertami wyposażenia domu. Triennale Coopera Hewitta zapytało: „po co projektować teraz?”i rzucił wyzwanie branży, aby zastanowić się nad rozwiązywaniem problemów w projektowaniu pod względem zrównoważonego rozwoju.

choć początek dekady był wyzwaniem dla branży projektowej, to również położył podwaliny pod lata 2010-te w sposób, którego nigdy nie byliśmy w stanie przewidzieć w tamtym czasie. Instagram, Pinterest, Warby Parker i WeWork wystartowały w 2010 roku, a Airbnb, założone dwa lata wcześniej, otrzymało pierwszą rundę finansowania serii A. Wpływ falowania tych firm na wpływ, modele biznesowe i styl jest nadal powszechnie odczuwalne dzisiaj, na dobre i na złe.

kiedy patrzę wstecz na ostatnią dekadę, te trendy z początku, połowy i końca 2010 roku wyróżniają mnie najbardziej. Twoja osobista lista może być inna. Daj nam znać swoje ulubione—i najmniej ulubione-trendy w sekcji komentarzy poniżej.

kolaż przedstawiający białą wbudowaną półkę z różnymi ceramikami i roślinami Potos; narożnik salonu z fotelami w kolorze pudrowego błękitu, brązową skórzaną czerniastą sofą i czarno-białymi zasłonami; salon z beżową sofą segmentową, beżowym dywanem i czarnym lakierowanym stolikiem kawowym z białą tacą; pokój dzienny ze stolikiem kawowym Noguchi, szezlongiem w kolorze szarym, rośliną dracanea i oknami sięgającymi od podłogi do sufitu; sypialnia z mosiężnym światłem, ramą łóżka z blond drewna i zagłówkiem oraz żółtą ścianą Heidi ’ s Bridge; Carlos Chavarría; Gieves Anderson; Carlos Chavarrîa; Aubrie Pick

wczesne lata 2010s

na początku lat 2010.recesja dokręcanie pasa informował projektowanie wnętrz. To bardziej z mniejszą wrażliwością znalazło odzwierciedlenie w gotowych wykończeniach i oprawach, takich jak sklejka, szafki Ikea, surowe Metale i malowane akcenty. Główni sprzedawcy detaliczni postawili na bezpieczne kolory, kształty i tkaniny—nic zbyt ryzykownego lub zbyt odważnego. Pomyśl o beżach, szarościach i bluesie—ascetycznych odcieniach, które przemawiały do ostrożnych kupujących. Sylwetki były minimalistyczne i sztywne, jakby chroniły przed chaosem czasu. Blogi pomagały swoim odbiorcom projektować z ograniczonym budżetem poprzez hacki Ikea, proste projekty DIY i porady dotyczące zakupów w stylu vintage.

„recesja naprawdę zabiła biznes dla wielu ludzi”, mówi Nicole Gibbons, projektantka wnętrz, osobowość medialna i założycielka firmy malarskiej Clare. „Cała branża profesjonalnego projektowania wnętrz zmieniła się, ponieważ tradycyjnym projektantom trudniej było zarabiać. Środek się rozrzedził. Jesteś albo budżetem, albo z wyższej półki.”

pokój na końcu długiego białego przedpokoju z białą sofą, masywnym białym kocem i naturalnym drewnianym stołem. Czytaj McKendree

skandynawski minimalizm

początek lat 2010-tych dał początek Hygge, duńskiemu terminowi, który luźno tłumaczy się jako przytulne uczucie, takie jak zwinięcie się w koc, picie herbaty przy ognisku z przyjaciółmi i rodziną. Podczas gdy książki i trendy dotyczące stylu osiągnęły szczyt w 2016 roku, współczesny skandynawski design zalał świat designu u zarania dekady, częściowo dzięki Kinfolk. Magazyn lifestyle ’ owy, który ukazał się w 2011 roku, prezentował ambitne, spartańskie wnętrza z naturalnym drewnem, kolorystykę czerni, bieli i szarości, Skóry owcze i dzianiny oraz mnóstwo latte.

pokój dziecięcy z niebiesko-białym dywanikiem chevron, czterema aluminiowymi krzesłami Tolix, białym stołem tulipanowym, ścianą kredową z czerwoną ramą, ilustrowanymi grafikami na ścianie i ławką złożoną z kredensów

wzór chevron

ten motyw graficzny był uwielbiany przez blogerów Designu w późnych latach młodości, pojawiając się na zasłonach, poduszkach, a zwłaszcza dywanach, takich jak ten pokój zaprojektowany przez Nicole Gibbons. Ten odważny wzór wydał oświadczenie i za jednym zamachem poprawił wnętrza—dobrodziejstwo dla świadomego budżetu kupującego.

jadalnia z długim stołem z drewna blond, krzesłami w stylu duńskim z tkanymi siedzeniami i trzema miedzianymi lampkami wiszącymi. Heidi ’ s Bridge

mosiądz i ciepłe metale

te luksusowe, ale utylitarne materiały osiągnęły szczyt w początkach nastolatków, ponieważ projektanci wysokiej klasy, tacy jak Tom Dixon, Lindsey Adelman, Roll & Hill i Workstead używali ich w oświetleniu. Po tym, jak Adelman opublikowała instrukcje tworzenia swojego popularnego żyrandola Rozgałęziającego Bubbles z przedmiotami ze sklepu ze sprzętem, blogerzy zaczęli tworzyć i udostępniać własne wersje DIY.

kolaż fotografii przedstawiający duńską kredens z teaku, pomarańczową lampę i ilustrację motyla; vintage Broyhill Brasilia credenza z miedzianą doniczką i dwiema rzeźbami ptaków; wanna w łazience z białymi ścianami z płytek metra; Vintage Duński kredens w salonie z szarymi ścianami; i łazienka pokryta różowymi płytkami Eirik Johnson; Brett Bulthuis; J. C. Buck; Heidi ’ s Bridge; Paul Craig

w połowie lat 2010.

projektowanie zaczęło mięknąć w połowie lat 2010., kiedy na zdjęcie pojawiło się wiele innych produktów. „Kontekstualizowany e-commerce” —fraza dla artykułów, w których wiele z polecanych produktów można było łatwo kupić za pomocą wbudowanych linków-powoli rosła i osiągnęła szczyt w tym czasie. One Kings Lane, luksusowa strona internetowa z wystrojem wnętrz, została wyceniona na 912 milionów dolarów w 2014 roku, ale sprzedana za jedyne 12 milionów dolarów w 2016 roku po zatrzymaniu wzrostu klientów. Kiedy Domino, kultowy magazyn o projektowaniu wnętrz, który został złożony w 2009 roku, wznowiony w 2013 roku jako witryna e-commerce, na okładce pojawił się Pluszowy marokański dywan obok aksamitnej sofy goldenrod z zakrzywionymi liniami. Był to czas powrotu do konwersacji i pojawiania się wszędzie fiber art.

trendy w aranżacji wnętrz stały się coraz większe i bardziej wirusowe w połowie 2010 roku. Instagram osiągnął 100 milionów aktywnych użytkowników w 2013 roku, a Pinterest zrobił to w 2015 roku. Media społecznościowe przekształciły perfekcyjne wnętrze w cenny towar i pomogły ludziom zobaczyć, w jaki sposób mogą włączyć design do swojego życia. Startupy z branży projektowania wnętrz również starały się na tym skorzystać. Homepolish, niedroga strona internetowa z usługami projektowania wnętrz założona w 2011 roku, zebrała 20 milionów dolarów w 2016 roku. (Od tego czasu zabrakło funduszy.)

ale zamiast mediów społecznościowych kultywujących wyjątkowość, wszystko zaczęło być algorytmicznie zoptymalizowane w te same gustowne, ale bezpieczne style. Te same kolory ” It „—jak millennial pink z 2016 roku—i rośliny” it „-fiddle—leaf fig, monstera—i dywany” It ” —Beni Ourain-zalały kanały społecznościowe w połowie 2010 roku.

szara tapicerowana ławka z czarną poduszką na szyję, minimalistyczna Srebrna Lampa Podłogowa i plakat retro z abstrakcyjną ilustracją na czerwonym tle Heidi ’ s Bridge

Midcentury modernism

w latach 90.i 2000. XX wieku midcentury modernism stał się luksusem—napędzanym przez kolekcjonerów, magazyny tapetowe i mieszkalne, A Design w zasięgu ręki—pomimo dość demokratycznych korzeni jako meble „najlepsze dla świata”. jak powiedział kiedyś Charles Eames. W 2010 roku, midcentury Modernizm spływał do masowych marek, takich jak West Elm, CB2, Target i Amazon, który przybił swój styl, ale nie jego jakość, jak Szydło naszyte w swojej historii na niesławnej sofie Peggy.

nowoczesna kuchnia z odsłoniętym sufitem belkowym pomalowanym na biało, blatami z szarego marmuru, białymi szafkami i gamą ze stali nierdzewnej z okapem ze stali nierdzewnej. Różne garnki i patelnie powiesić z backsplash. Aubrie Pick

nowoczesny dom

w latach 2010-tych dzięki HGTV zaczęły się pokazy nieruchomości i remontów. Fixer Upper, który był emitowany w latach 2013-2018, stał się jednym z najpopularniejszych programów sieci kablowej, ponieważ miliony widzów oglądało gospodarzy Chip i Joanna Gaines zamieniających przestarzałe domy w iteracje tego samego „nowoczesnego domu.”Obraz ściany shiplap, Armatura przemysłowa, antyczne meble, i dużo szarości, bieli i czerni. Gainesowie stworzyli nawet magazyn lifestylowy poświęcony tej estetyce, Magnolia Journal, i przekształcili Waco w Teksasie w miejsce turystyczne częściowo dzięki pracom renowacyjnym wokół miasta. Amazon zrobił poważną grę na rynku wyposażenia wnętrz w 2017 roku, kiedy wprowadził na rynek swoje pierwsze marki mebli wewnętrznych: Rivet, linia inspirowana midcentury i Stone & Beam, nowoczesna kolekcja farmhouse.

jadalnia z szarym barem, dwoma szarymi stołkami barowymi, odsłoniętym drewnianym sufitem i dwoma gołymi żarówkami. Mathew Williams

przestrzeń powietrzna

w artykule dla The Verge Kyle Chayka nazwał zjawisko globalnego minimalizmu „przestrzenią powietrzną.”Pomyśl o odzyskanych drewnianych meblach, metalowych akcesoriach malowanych proszkowo, żarówkach Edison, roślinach i płytkach metra. Projektowanie domu, projektowanie gościnności, Projektowanie przestrzeni roboczej i projektowanie sklepów—które zwykle działają w różnych cyklach—wszystkie przyjmowały podobne wrażliwości jednocześnie. Wynikało to po części z płynności otoczenia spowodowanej zmianami technologicznymi. Wnętrza stały się potężnymi narzędziami marketingowymi dzięki Instagram i Airbnb. W tym czasie WeWork rozwinął swój charakterystyczny wygląd i wykorzystał gustowny, choć wszechobecny design jako atut.

kolaż obrazów przedstawiających otwartą półkę z kolorowymi talerzami i ceramiką Russela Wrighta; salon z czarno-białym dywanem, szmaragdową sofą, akrylowymi fotelami; i lampą podłogową z kryształowym odcieniem; salon wypełniony roślinami, dywanem Morroccan, denimową otomaną i brązową skórzaną sofą; sofa w kształcie niebieskiej dłoni; biały Fotel z wiszącą za nim tapicerką long shag Leela Cyd; Brett Bulthuis. Gabriela Herman

pod koniec lat 2010.

pod koniec lat 2010. kolory stały się odważniejsze, wzory bardziej olśniewające, materiały bardziej dotykowe, A sylwetki bardziej ryzykowne. Dekada crescendoed do maksymalizmu z projektantów z lat 1970 i 80, takich jak Milo Baughman, Ward Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere i Memphis służąc jako Guru. Styl ten-czyli połączenie stylów-był odpowiedzią na inspirowaną midcentury przestrzeń powietrzną połowy lat 2010. i przykładem szerszego trendu większej ekspresji własnej poprzez design.

„ten moment projektowania naprawdę pozwala na podejście do wszystkiego”, mówi Tariq Dixon, założyciel TRNK. „Chodzi o opanowanie kontrastów. Pozwala Tobie i przestrzeni ewoluować razem w sposób, na który bardziej osobliwa filozofia projektowania po prostu nie pozwala.”

kształty stały się bardziej zaokrąglone i przesadzone. A niektórzy projektanci odzyskują style, które niegdyś były brzydkie-zobacz kompozycje kwiatowe Freakebana i Grandmillennial interiors.

tak jak w przestrzeni powietrznej, za tym stoi technologia.

„masz teraz osobowości, które wymyśliły, jak stworzyć własną publiczność”, mówi Nicole Gibbons. „Wzrost liczby influencerów zdjął maskę ze świata designu i dał przeciętnemu konsumentowi więcej osobowości, więcej platform medialnych do pożarcia i więcej ludzi, których można podziwiać. Krajobraz cyfrowy rozszerzył się, ale stał się bardziej rozdrobniony.”

dla projektantów, którzy nie dostrzegli swojego punktu widzenia odzwierciedlonego w jakichkolwiek trendach, które kilka odźwiernych z przeszłości usankcjonowało, zmiana była dobra. Malene Barnett-artystka i założycielka Black Artists and Designers Guild-zauważyła większą otwartość na różne perspektywy w porównaniu z rokiem 2010.

„myślę, że ludzie przejmują kontrolę nad swoją przestrzenią” Ponieważ jest teraz w stanie zbudować własną publiczność, a nie polegać na strażnikach, jej praktyka twórcza rozkwitła. Klienci przychodzą do niej z powodu jej punktu widzenia, a nie zatrudniania jej do realizacji swoich pomysłów. „Chciałem być siłą ekspresji, osobą interpretującą idee, a także osobą je tworzącą.”

kuchnia z naturalnymi drewnianymi podłogami, lawendowymi szafkami, żółtą gamą oraz blatami lastryko i backsplash. Devon Banks

Memphis

radykalna włoska grupa projektowa działająca w latach 80.znana była z walki z kultem „dobrego smaku” promowanym przez modernistyczny establishment. Użyli jaskrawych kolorów i wzorów, dramatycznych geometrycznych kształtów i wielu różnych materiałów-lastryko jest znakiem rozpoznawczym, który pojawia się w niedawnej renowacji kuchni Tribeca. Odrodzenie Memphis uderzyło w high-end design około 2015 roku, ale stało się bardziej popularne w drugiej połowie dekady dzięki wystawom, nowym książkom i wschodzącym projektantom, którzy przyjęli ten styl. Chociaż ten trend palił się jasno przez kilka lat, teraz działa swój bieg.

salon z wysokimi ptakami rajskich roślin, neonowo-zielone wirowe krzesło, marokański dywan i bibeloty na białej półce Gabriela Herman

eklektyzm

podczas gdy design z początku i połowy lat 2010.wyciągnął z modernizmu, pod koniec lat 2010. rozwinął się w postmodernizm, który obejmował eklektyzm, historyzm i wielość. Marki przekładają eklektyzm poprzez kolekcje, które obejmują ręcznie noszone wykończenia, naturalne i sztuczne materiały oraz globalne odniesienia. „Konsumenci szukają dziś bardziej wzniosłych, unikalnych projektów”, mówi Ryan Turf, prezes CB2. „Chodzi o ludzi wyrażających osobowość, a maksymalizm jest tym, jak ludzie naprawdę żyją. Ludzie nie żyją w surowych przestrzeniach, chcą duszy i ciepła. Termin „nowoczesny” był kiedyś definiowany w jeden sposób, ale wierzymy,że chodzi o miks.”

bladoróżowy stół z białymi nogami, Czarne składane krzesło i czerwone maki w przezroczystym szklanym wazonie. Heidi 's Bridge

direct-to-consumer home

model biznesowy direct-to-consumer zapoczątkowany przez Warby’ ego Parkera zaczął wkraczać w Przestrzeń projektowania wnętrz i domów w połowie lat 2010-Casper został założony w 2014 roku—i poszedł pełną parą w 2018 roku z licznymi naczyniami kuchennymi, zastawami stołowymi, farbami, pościelą i roślinami pokojowymi stosującymi podobne strategie i estetykę. Chociaż same produkty nie są nowe,doświadczenie cyfrowe i branding wokół nich są.

„dobry produkt to za mało” „Istnieje wiele miejsc, w których można kupić sofę. Ostatecznie firma, która wygra wojnę na sofach, zapewni lepsze wrażenia i sprawi, że zakupy będą zachwycające.”

kolaż zdjęć sypialni z różowo-zieloną tapetą z motywem liści; salon z kominkiem z czarnego marmuru, rattanowym krzesłem, drewnianym stolikiem kawowym i ozdobnym kryształowym żyrandolem; salon z rattanowym krzesłem i sofą tapicerowaną tkaniną Josefa Hoffmana; łóżko z niebiesko-czerwoną kołdrą i kołdrą z domami; ściana galerii z odzyskaną okładziną z drewna Jake Stangel; Peter Hoffman; Heidi ’ s Bridge; Mark Wickens

2020 poza

w przeddzień 2020 roku jest jeden ruch—nie nazywam go trendem—którego nie można zignorować: Ekologia. W 2019 roku obserwowaliśmy katastrofalne pożary w Amazonii. Widzieliśmy ekstremalne powodzie na Środkowym Zachodzie. Słyszeliśmy, jak ONZ ostrzega przed bezprecedensowym spadkiem bioróżnorodności. Widzieliśmy, jak Greta Thunberg popłynęła przez Atlantyk, aby protestować przeciwko zmianom klimatycznym wraz z milionami nastolatków i ostatecznie stać się osobą roku czasu.

świat designu zareagował również poprzez szereg wystaw i instalacji, które wywołały introspekcję o roli projektantów w kryzysie i o tym, jak mogą naprawić swoje błędy. Co robisz, gdy Twoja branża jest odpowiedzialna za tworzenie tak wielu rzeczy? Jak pokazali absolwenci design in Turbulent Times w Central Saint Martin ’ s-najlepszej szkole projektowej w Londynie-może to oznaczać pracę z materiałami biologicznymi, znalezienie alternatyw dla plastiku, projektowanie dla długowieczności lub tworzenie produktów z odpadów. Przy odrobinie szczęścia, następna dekada będzie głównym nurtem tych idei.

Leave a comment

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.