os anos 2010 testaram o design de interiores como nenhuma outra década. A recessão de 2007-2009 levou as pessoas a questionar suposições de longa data sobre o design, resultando em mudanças dramáticas na forma como os compradores escolhem o que compram, onde todos nos inspiramos e o que os designers criam. O design moderno tornou-se mais consciente, mais engajado, mais emocionante, mais democrático, mais individualista. Foi aplicado de tantas maneiras novas a tantos novos desafios.

estamos melhor para tudo isso? É discutível.

comecei a cobrir o design em 2010, um momento desafiador para a indústria, para dizer o mínimo. O país estava se recuperando da recessão, que foi sentida profundamente em casas, como milhões de famílias os perderam durante a crise de encerramento e nunca se recuperaram. A construção parou e os projetos que sobreviveram foram projetados com valor dentro de uma polegada de suas vidas. Materiais de orçamento como madeira compensada e placa de vertente orientada estavam em toda parte. Varejistas cautelosos jogaram pelo seguro com suas ofertas de decoração para casa. A Trienal de Cooper Hewitt perguntou ” Por que projetar agora?”e desafiou a indústria a pensar na capacidade de resolução de problemas do design em termos de sustentabilidade.Embora o início da década tenha sido um desafio para a indústria do design, também lançou as bases para a década de 2010 de maneiras que nunca teríamos sido capazes de prever na época. Instagram, Pinterest, Warby Parker e WeWork, todos lançados em 2010, e o Airbnb, fundado dois anos antes, recebeu sua primeira rodada de financiamento da Série A. O efeito cascata dessas empresas na influência, modelos de negócios e estilo ainda é sentido amplamente hoje, para melhor ou para pior.

quando olho para trás na última década, essas tendências do início, meados e final dos anos 2010 se destacam mais para mim. Sua lista pessoal pode ser diferente. Deixe—nos saber suas tendências favoritas—e menos favoritas-na seção de comentários abaixo.

Uma colagem mostrando um branco construído-em prateleira com diversos cerâmica e uma pothos planta; um canto de uma sala de estar com pó-azul poltronas de couro marrom tufados sofá, e em preto-e-branco cortinas; uma sala de estar com uma cor bege seccionais sofá, tapete bege, e preto lacado mesa de café com bandeja branca; uma sala de estar com um Noguchi, mesa de café, cinza chaise longue, dracanea planta, e janelas do chão ao tecto; um quarto com um pingente de latão luz, loira de madeira do frame da cama e cabeceira, e a parede amarela Heidi Ponte; Carlos Chavarría; Gieves Anderson; Carlos Chavarrîa; Aubrie Escolher

INÍCIO de 2010

Durante o início de 2010, pós-recessão apertar o cinto informado de design de interiores. Essa sensibilidade mais com menos foi refletida em acabamentos e acessórios prontos para uso, como madeira compensada, armários Ikea, metais brutos e detalhes pintados. Os varejistas tradicionais protegiam suas apostas em cores, formas e tecidos Seguros—nada muito aventureiro ou muito ousado. Pense em tons de beiges, cinzas e azuis—ascéticos que falaram com compradores cautelosos. As silhuetas eram minimalistas e rígidas, como se tudo fosse proteção contra o caos da época. Os Blogs ajudaram seu público a projetar com orçamento limitado por meio de hacks da Ikea, projetos simples de bricolage e dicas de compras vintage.”A recessão realmente matou negócios para muitas pessoas”, diz Nicole Gibbons, designer de interiores, personalidade da mídia e fundadora da empresa de tintas Clare. “Toda a indústria profissional de design de interiores mudou porque se tornou mais difícil para os designers tradicionais monetizarem. O meio diminuiu. Você é orçamento ou high-end.”

um quarto no final de um longo corredor branco com um sofá branco, cobertor branco robusto e mesa ocasional de toco de madeira natural. leia McKendree

minimalismo escandinavo

o início dos anos 2010 deu origem a hygge, um termo Dinamarquês que se traduz vagamente como um sentimento aconchegante, como ser enrolado em um cobertor, beber chá junto ao fogo com amigos e familiares. Enquanto livros e peças de tendência sobre o estilo atingiram o pico em 2016, O design escandinavo contemporâneo inundou o mundo do design no início da década, graças em parte aos parentes. A revista lifestyle foi lançada em 2011 e apresentava interiores espartanos aspiracionais com madeira natural; esquemas de cores preto, branco e cinza; peles de ovelha e malhas; e muitos lattes.

Um quarto de crianças, com um azul-e-branca chevron tapete, quatro de alumínio Tolix cadeiras, white Tulip tabela, quadro-negro na parede com moldura vermelha, ilustrada obras de arte na parede, e uma bancada composta por cubos

O padrão chevron

Este gráfico motivo era amado por design blogueiros durante o final dos anos ” aughts e início da adolescência, aparecendo em cortinas, almofadas, e, especialmente, tapetes, como nesta sala projetada por Nicole Gibbons. Este padrão ousado fez uma declaração e ampliou os interiores de uma só vez—uma benção para o comprador consciente do orçamento.

uma sala de jantar com uma longa mesa de madeira loira, cadeiras de jantar de estilo dinamarquês com assentos de corrida tecidos e três luzes pendentes de bolha de cobre. Heidi Ponte

Latão e quente metálicos

Estes luxe-olhar, mas utilitarista materiais de pico no início da adolescência, como high-end designers, como Tom Dixon, Lindsey Adelman, Rolo & Hill, e Workstead usado amplamente na iluminação. Depois que Adelman postou instruções para fazer seu popular Lustre de bolhas ramificadas com itens de loja de ferragens, os blogueiros começaram a fazer e compartilhar suas próprias versões de bricolage.

Uma colagem de fotografias mostrando um dinamarquês teca credenza, laranja lâmpada, e a borboleta ilustração; um vintage Broyhill Brasília credenza com um cobre um vaso de planta e duas esculturas de aves; uma banheira em uma casa de banho com branco de metro tile paredes; um vintage dinamarquês aparador na sala de estar com paredes cinza; e um banheiro coberto de telha-de-rosa Eirik Johnson; Brett Bulthuis; J. C. Buck; Heidi’s Bridge; Paul Craig

meados dos anos 2010

o Design começou a amolecer em meados dos anos 2010, época em que muitos outros produtos entraram em cena. “E-commerce contextualizado” —o buzzphrase para artigos onde muitos dos produtos em destaque poderiam ser facilmente comprados por meio de links incorporados-estava lentamente aumentando e atingindo o pico durante esse período. One Kings Lane, o site de decoração de casa de luxo, foi avaliado em US $912 milhões em 2014, mas vendido por apenas US $12 milhões em 2016, após o crescimento do cliente estagnado. Quando Domino, a revista cult de design de interiores que dobrou em 2009, relançado em 2013 como um site de comércio eletrônico, apresentou em sua capa um tapete marroquino de pelúcia ao lado de um sofá goldenrod aveludado com linhas curvas. Este foi o momento de conversas fazendo um retorno e arte de fibra aparecendo em todos os lugares. As tendências de design de interiores tornaram-se maiores e mais virais em meados da década de 2010. o Instagram atingiu 100 milhões de usuários ativos em 2013 e o Pinterest o fez em 2015. As mídias sociais transformaram o interior perfeito em uma mercadoria valiosa e ajudaram as pessoas a ver como poderiam incorporar o design em suas vidas. As startups de design de interiores também tentaram capitalizar isso. Homepolish, um site acessível de serviços de design de interiores fundado em 2011, arrecadou US $20 milhões em financiamento em 2016. (Desde então, ficou sem financiamento.)

mas em vez de mídias sociais cultivarem singularidade, tudo começou a se sentir otimizado algoritmicamente nos mesmos estilos de bom gosto, mas seguros. As mesmas cores” It “—como o rosa milenar de 2016—e as plantas” It “—o figo de folha de violino, o monstera-e os tapetes” It ” —os feeds de mídia social inundados por Beni Ourain durante meados da década de 2010.

Um cinza estofado bancada com um travesseiro de pescoço preto, minimalista prata luminária de chão, e poster retro, apresentando um resumo ilustração sobre um fundo vermelho Heidi Ponte

Midcentury modernismo

Durante os anos de 1990 e 2000, midcentury modernismo tornou-se um luxo, alimentada por colecionadores, papel de Parede e Habitar revistas, e Design ao Alcance, apesar de ter bastante democrática raízes como o mobiliário que “o melhor para a mais para o menos,” Charles Eames disse uma vez. Durante a década de 2010, o modernismo de meados do século chegou a marcas de mercado de massa como West Elm, CB2, Target e Amazon, que pregaram seu estilo, mas não sua qualidade, como o furador espetou em sua história no agora infame Sofá Peggy.

uma cozinha moderna com teto de vigas expostas pintadas de branco, bancadas de mármore cinza, armários brancos e faixa de aço inoxidável com capô de aço inoxidável. Panelas e frigideiras variadas penduram no backsplash. Aubrie Pick

fazenda moderna

durante a década de 2010, os shows de imóveis e reformas decolaram graças à HGTV. Fixer Upper, que foi ao ar de 2013 a 2018, tornou-se um dos programas mais populares da rede a cabo, já que milhões de espectadores sintonizaram para assistir aos anfitriões Chip e Joanna Gaines transformam casas desatualizadas em iterações da mesma “fazenda moderna.”Imagine paredes shiplap, acessórios industriais, Móveis Antigos e muito cinza, branco e preto. Os Gaineses até lançaram uma revista de estilo de vida dedicada a esta estética, Magnolia Journal, e transformou Waco, Texas, em um destino turístico em parte graças ao seu trabalho de renovação pela cidade. A Amazon fez um jogo sério para o mercado de móveis domésticos em 2017, quando lançou suas primeiras marcas de móveis internos: Rivet, uma linha inspirada no meio do século, e Stone & Beam, uma coleção moderna de fazendas.

uma cozinha com uma barra cinza, dois bancos de bar cinza, teto de madeira exposta e duas luzes pendentes com lâmpada nua. Mathew Williams

espaço aéreo

em um artigo para The Verge, Kyle Chayka apelidou o fenômeno do minimalismo global de “espaço aéreo.”Pense em móveis de madeira recuperados, Acessórios de metal revestidos a pó, Lâmpadas Edison, plantas e azulejos do metrô. Design de casa, design de hospitalidade, design de espaço de trabalho e design de varejo—que geralmente operam em diferentes ciclos—todos adotaram sensibilidades semelhantes simultaneamente. Isso foi atribuível em parte à fluidez dos ambientes devido a mudanças na tecnologia. Os interiores tornaram-se Ferramentas de marketing poderosas graças ao Instagram e Airbnb. A WeWork desenvolveu seu visual exclusivo durante esse período e aproveitou o design de bom gosto, embora onipresente, como uma vantagem.

Uma colagem de imagens que mostram uma prateleira livre com pratos coloridos e Russel Wright cerâmica; sala de estar com um preto-e-branco tapete verde esmeralda sofá, acrílico poltronas; e uma luminária de chão com um cristal sombra; uma sala de estar cheio de plantas, uma Marroquina tapete, jeans otomano, e marrom sofá de couro; um sofá em forma de uma mão azul; uma poltrona branca com longos trepada estofados pendurada atrás dele Leela Cyd; Brett Bulthuis. Gabriela Herman

final dos anos 2010

durante o final dos anos 2010, as cores tornaram-se mais ousadas, os padrões tornaram-se mais deslumbrantes, os materiais tornaram-se mais táteis e as silhuetas tornaram-se mais aventureiras. A década cresceu para o maximalismo com designers das décadas de 1970 e 1980, como Milo Baughman, Ward Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere e Memphis servindo como gurus. Esse estilo—ou confluência de estilos-foi uma resposta ao espaço aéreo inspirado no meio do século de meados da década de 2010 e um exemplo da tendência mais ampla de maior autoexpressão por meio do design.

“este momento de design realmente permite uma atitude de qualquer coisa”, diz Tariq Dixon, fundador da TRNK. “Trata-se de abraçar contrastes. Ele permite que você, pessoalmente, e o espaço evoluam juntos de uma maneira que uma filosofia de design mais singular simplesmente não permite.”

as formas tornaram-se mais redondas e exageradas. E alguns designers estão recuperando estilos antes degradados como feios-veja arranjos florais Freakebana e interiores Grandmillennial.

tal como acontece com o espaço aéreo, a tecnologia está por trás disso.

“agora você tem personalidades que surgiram e descobriram como fazer seu próprio público”, diz Nicole Gibbons. “A ascensão dos influenciadores tirou o capô do mundo do design e deu ao consumidor médio mais personalidades, mais plataformas de mídia para devorar e mais pessoas para admirar. O cenário digital se ampliou, mas se tornou mais fragmentado.”

para designers que não viram seus pontos de vista refletidos em quaisquer tendências que os poucos guardiões do passado sancionaram, a mudança foi boa. Malene Barnett—uma artista e fundadora do Black Artists and Designers Guild-notou mais receptividade a diferentes perspectivas agora em comparação com 2010.

“eu acho que as pessoas estão tomando posse de seu espaço sem desculpas”, diz Barnett. Como ela agora é capaz de construir seu próprio público em vez de confiar em porteiros, sua prática criativa prosperou. Os clientes vêm até ela por causa de seu ponto de vista, em vez de contratá-la apenas para executar suas idéias. “Eu queria ser a força da expressão, a pessoa que interpreta as ideias e a pessoa que as faz também.”

uma cozinha com pisos de madeira natural, armários de lavanda, uma gama amarela e bancadas de terrazzo e backsplash. Devon Banks

Memphis

o grupo radical de design italiano ativo na década de 1980 era conhecido por lutar contra o culto ao “bom gosto” promovido pelo establishment modernista. Eles usaram cores e padrões ruidosos, formas geométricas dramáticas e muitos materiais diferentes—terrazzo sendo uma assinatura, que aparece nesta recente renovação da cozinha Tribeca. O renascimento de Memphis atingiu o design high-end por volta de 2015, mas tornou-se mais popular durante a última parte da década graças a exposições, novos livros e designers emergentes que abraçaram o estilo. Embora essa tendência tenha queimado brilhante por alguns anos, agora está seguindo seu curso.

Uma sala de estar, com altura de Aves de plantas do Paraíso, um neon verde-corda cadeira, tapete Marroquino, e coisas knacks branco prateleira Gabriela Herman

Ecletismo

, Enquanto o design do início e meados de 2010 puxado a partir do modernismo, o final de 2010 lançaram para o pós-modernismo, que abraçou o ecletismo, o historicismo, e a pluralidade. As marcas estão traduzindo o ecletismo por meio de coleções que incluem acabamentos usados à mão, materiais naturais e artificiais e referências globais. “Os consumidores estão procurando por designs mais elevados e exclusivos hoje”, diz Ryan Turf, presidente da CB2. “É sobre pessoas expressando personalidades, e o maximalismo é como as pessoas realmente vivem. As pessoas não vivem em espaços austeros; elas querem alma e calor. O termo “moderno” costumava ser definido de uma maneira, mas acreditamos que é sobre a mistura.”

uma mesa rosa pálido com pernas brancas, uma cadeira dobrável preta e papoulas vermelhas em um vaso de vidro transparente. Heidi Ponte

Direct-to-consumer home

O direct-to-consumer modelo de negócio pioneiro Warby Parker começou a entrar em casa e design de interiores espaço em meados de 2010—Casper foi fundada em 2014—e foi a todo vapor, em 2018, com vários utensílios de cozinha, louças, tintas, roupa de cama, e houseplant empresas que adotaram estratégias semelhantes e estética. Embora os produtos em si não sejam novos, a primeira experiência digital e a marca ao seu redor são.

” um bom produto não é suficiente”, diz Gibbons. “Há muitos lugares para comprar um sofá. No final do dia, a empresa que vai ganhar a guerra do Sofá vai oferecer uma experiência melhor e tornar as compras deliciosas.”

Uma colagem de fotos de um quarto com rosa e verde-papel de parede com uma folha de motivo; uma sala de estar com uma lareira de mármore preto mantel, de vime, cadeira, mesa de café de madeira, e ornamentado lustre de cristal; uma sala de estar com um vime, cadeira e sofá estofado com Josef Hoffman tecido; uma cama com um azul-e-vermelho edredão e colcha com casas; uma galeria de parede com madeira recuperada de revestimento Jake Stangel; Peter Hoffman; Ponte de Heidi; Mark Wickens

2020 e além de

na véspera de 2020, há um movimento—eu me recuso a chamá—lo de tendência-que é impossível ignorar: o ambientalismo. Em 2019, assistimos a incêndios catastróficos na Amazônia. Vimos inundações extremas no Centro-Oeste. Ouvimos as Nações Unidas alertarem sobre declínios sem precedentes na biodiversidade. Vimos Greta Thunberg navegar pelo Atlântico para protestar contra as mudanças climáticas ao lado de milhões de adolescentes e eventualmente se tornar a pessoa do ano da Time. O mundo do design também respondeu através de uma série de exposições e instalações que provocaram introspecção sobre o papel dos designers na crise e como eles podem corrigir seus erros. O que você faz quando sua indústria é responsável por criar tantas coisas? Como o Design in Turbulent Times graduate show no Central Saint Martin’s—uma das melhores escolas de design de Londres—mostrou, isso pode significar trabalhar com materiais biológicos, encontrar alternativas ao plástico, projetar para a longevidade ou criar produtos a partir de resíduos. Com alguma sorte, a próxima década vai integrar essas idéias.

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