när vi först ser färgerna på hällristningar och bark målningar av aboriginerna i Australien vi automatiskt dras till jordiska dämpade ockra toner av gula apelsiner, röda och bruna härrör från organiska och mineraliska källor som användes av Aboriginal och Torres Strait Islander folk för tiotusentals år. Röd ockra i synnerhet har rik mytologi över olika inhemska nationer och protokoll i samband med sin handel och användning som kanske gör den till en av de äldsta råvaror som används av moderna människor under de senaste 30 millenia.

det var först i 1969 när Australiensiska paleoanthropologists upptäckte att Mungo Lady var en av världens äldsta kända kremationer och att det som utmärkte denna begravning som unik var det faktum att resterna medvetet hade ströts med en röd ockra som en allvarlig uppskattning av historien om Aboriginal ockupation av Australien började på allvar. Denna medvetet avsiktliga handling av att strö ockra över en avliden persons kropp var en del av en ceremoniell process som ger bevis för betydelsen av ceremoni, ritual och inhemska bårhus praxis på minst 23 000 år före den moderna kristendomens ursprung.

en målning av två utdöda fåglar som finns i norra Australien tros vara en av de äldsta bitarna av bergkonst som någonsin upptäckts. Forskare tror att bilden som finns på en avlägsen platå i norra territoriet kan vara upp till 40 000 år gammal. Målningen visar två jättefåglar som liknar en genyornis, en gammal flyglös varelse som tros ha utrotats i Australien för mer än 40 000 år sedan.
http://www.sott.net/article/210515-Ancient-Australian-Rock-Art-Could-Be-40000-Years-Old

på 1970-talet började icke-inhemska australier inse de globala konsekvenserna av det fascinerande rika kulturarvet och traditionerna hos de folk som hade fördrivits och fördrivits från länder som de hade bebott i årtusenden. Idag kvarstår fragment av detta kulturarv och hålls i museer och privata samlingar och en ständigt ökande uppskattning av historier och kunskaper om en mångsidig och gammal kultur blir utbredd.

idag är tiotusentals levande och estetiskt komplexa konstverk producerade av Aboriginal och Torres Strait Islander folk från över hundra konstcentra över hela Australien bara de senaste i en lång rad innovativa konstnärliga strategier som används av ett samhälle som har förblivit ofattbart för omvärlden sedan det först kontaktades av västvärlden.

ett särskilt fragment av från Macleay Museum vid University of Sydney är en markör för övergången från forntida till modern. museet har en unik sköld som tillskrivs Greater Townsville region som förvärvades någon gång runt 1888 av samlaren John Archibald Boyd. Boyd tros ha förvärvat skölden samtidigt som han besökte regionen som kallas Bulgaroo i januari 1888. En etikett som fortfarande är fäst vid skölden i Boyds handstil läser:

’sköldar av Bulgaroo Svart, Townsville, Queensland’.

regionen som tillskrivs Bulgaroo är känd genom flera landmärken som finns idag. Bulgaroo ligger runt 20 kilometer söder om Ingham i norra queensland och språkgruppen som för närvarande tillskrivs Halifax Bay-regionen som ligger närmast där Bulgaroo-landmärkena ligger inom den moderna aboriginska språkliga regionen i Nyaagwi .

grupp av oidentifierade aboriginska människor i skogen vid Bulgaroo (lycklig mötesplats) av Archibald James Campbell c.1906 nla.pic-an24765774

år 2002 tillskrevs skölden i stort sett som i Gugu badhir Aboriginal language region Norr om Townsville även om den specifika språkregionen där denna speciella sköld förvärvades från 1888 är ännu svårare att bestämma. Som noteras i Currs ’the Australian Race’ (1886)

’Robert Johnstone listade’ om Halifax Bay Det finns sex bara, eller stammar, kallas Ikelbara, Dulenbara, Karrabara, Yauembara, mungalbara och Mandambara. De talar dialekter av ett språk.’

Bulgaroo-regionen ligger sydost om där J A Boys brother ägde en plantage vid Ripple Creek och ligger mellan Townsville och Ingham på norra Queenslands kust. Bulgaroo kallas också’ Bulgaroo swamp ’ och ligger i början av Palm Creek, strax söder om Herbert River där J A Boyd samlas runt 17 andra etnografiska artefakter som hålls i Macleay Museum som tillskrivs vara från Warakamai språkgrupp.

J. A. Boyd bodde och arbetade på Ripple Creek — plantagen som ägs av sin bror i denna region under åren 1882 — 1899, hans arbete innebar att hantera de Indenturerade South Sea Islander-arbetarna och hade erfarenhet genom att han hade tillbringat åren 1865-1882 som tidigare bodde i Fiji. Majoriteten av Boyd-artefakter från Queensland i Macleay-samlingarna är från Herbert River-regionen norr om Townsville.

samling Macleay Museum ETH.1130 fotografera David Liddle

sköldens främre yta visar en betydande mängd skador som indikerar att den troligen användes av tillverkaren/ägaren innan den samlades in av Boyd. Skölden tros ha målats med en blandning av naturlig brun och röd ockra, svart (vanligtvis kommer från kol) och vad som tros vara det syntetiskt tillverkade tvättmaterialet som kallas Reckitts Blue. Den naturliga ockra s har bleknat avsevärt lämnar fortfarande levande blå mönstring på sköldar ytan.

antropolog Helen Brayshaw noterade att denna speciella form av ’klubb’ sköld hittades i Mackay, Townsville och Rockhampton områden. Denna speciella stil av sköld är av en annan form än den vanligaste typen av North Queensland sköld från som finns i moderna museisamlingar vars dominerande egenskap är att de är ’njure’ formade, intrikat dekorerad med mönster och mönster samt kännetecknas av en bula på mitten av framsidan av skölden.

den målade mönstring på Macleay Museum shield ETH.1130 är också helt annorlunda än den vanligaste Queensland rainforest shield som ofta är livfullt inredda i olika mönster, former och mönster. Dessa sköldar kännetecknas också av den invecklade mönstringen och dekorationen som ganska ofta hade personlig betydelse härledd från släktskap eller totemisk förening för sin skapare genom att produceras och skapas i initieringsprocessen bland tonåriga män.

på 1930-talet dokumenterade Ursula McConnell många mönster som avbildas på de vanligaste regnskogsskölden men Macleay Museums sköld med blått pigment skiljer sig stilistiskt från mönstren som registrerats av både Roth och McConnell.

konkreta kulturella artefakter som är specifikt provenanserade till Townsville är ganska sällsynta i museisamlingar och av de 17 artefakterna från north Queensland som hålls i Macleay Museum-samlingarna endast denna sköld och en boomerang (ETH.1025) tros ha kommit från norra Townsville-regionen.

ett ord för färgen blå fanns i en vokabulär väster om länderna i Gugu Badhun folk, Walter E. Roth, chef beskyddare av urinvånarna i Queensland records 1904,

”på Tully River,… någon blå färg är chibul-chibul,” .

i en serie detaljerade etnografiska berättelser om North Queensland Aboriginal culture av Walter E. Roth, indikerar Roth att det kan ha använts i flera artefakter som han hade sett som hade producerats mellan före 1905.

”blå möts inte som pigment etc., var som helst i norra Queensland, även om ”tvättblå” har införts här och där genom handel och byteshandel från infödda anställda vid bosättningar.”

exempel på Reckitts blue on Far North QLD rainforest shields, Private Collection

de torra pulverformiga fysikaliska egenskaperna hos Reckitts blue laundry ball liknar den naturligt förekommande ockra som registreras som används över Australien i tusentals år av aboriginska människor. Det är möjligt men spekulativt att tänka på Reckitt blues tillgänglighet genom aboriginska kvinnors engagemang i inhemska tjänster och dess ges av aboriginska kvinnor till aboriginska män i postkontaktsituationer placerar sitt bruksvärde som en unik ’ny’ färg på en traditionell pigmentmaterial i ett inlägg kontakt aboriginska sociala relationer.

Ramen-spectra-forskning som genomfördes 2004 indikerade likheter av naturligt förekommande Lazurit i vissa artefakter, även om detta verkar ytterst sällsynt och skulle vara otroligt unikt om det traditionellt används på aboriginska artefakter. flera exempel på användningen av ett naturligt förekommande blått förekommer i register från andra delar av kontinenten, en blå lera användes i kimberley-regionen och de förångade resterna av blötläggning av lila snäckskal i sötvatten registrerades som används i Torres Strait.

de första annonserna som listar ’Reckitts French ball blue’ börjar visas i Australien 1869 och användningen av Reckitt ’ s blue som ett pigment med bindemedel på 19th century artefakter framgår av flera artefakter som hålls i Australiensiska museisamlingar som dateras till inte långt efter denna tid. Ett jämförbart exempel skulle vara en sköld från norra NSW som hölls på National Museum of Australia, en parryingsköld med djärva ränder längs dess yta som är provenanced till upper Darling River — regionen i NSW (1840-1900) och dess främre yta är målad med ett liknande ultramarinblått pigment.

Parrying shield med Reckitt ’ s Blue, ett inhemskt blekmedel. Foto: Dragi Markovic. Australiens Nationalmuseum Objektnummer
2005.0062.0001

tyvärr kan jag inte hitta några inspelade bevis på artister som beskrev sitt val att använda blått pigment i sin konst. detta är inte ovanligt, majoriteten av dessa artefakter förvärvades i ett rent etnografiskt sammanhang där makarnas namn och avsikter sällan registrerades.

det finns uppenbarligen ett överklagande av detta medium, exempel på användning av Reckitts blå på artefakter är få men glimtar av dess användning i andra delar av landet och i helt annan tradition av hällristningar målningar visar en oberoende användning av pigmentet i hällristningar platser som de i Kakadu national Park (på den motsatta sidan av landet där sköldar samlades)

Aboriginal hällristningar från Kakadu National Park
de ”blå målningar”, så kallade eftersom ”Reckitts Blue ”användes i den, är av ganska nytt ursprung och skildrar Andefigurer och en Barramundi i den så kallade” Röntgenstilen ” som visar djurens inre organ; nära Nourlangie, Kakadu National Park.

för samtida Aboriginal och torres Strait Islander samhällsmedlemmar att översätta traditionella konstnärliga och kulturella metoder för markering, kroppsmålning, stenmålning och gravyr, dekorativ och dekorativ design av verktyg samt signatur som mönster som används som personlig och familjär Heraldik till moderna konstformer är en vanlig metod för kulturell kontinuitet och upprätthållande av ansvar och roller inom samhället som i många fall har etablerats

Lämna en kommentar

Din e-postadress kommer inte publiceras.