hur 2010-talet förändrade inredning

2010-talet testade inredning som inget annat decennium. Lågkonjunkturen 2007-2009 ledde människor att ifrågasätta långvariga antaganden om design, vilket resulterade i dramatiska förändringar i hur shoppare väljer vad de köper, var vi alla blir inspirerade och vad designers skapar. Modern design blev mer medveten, mer engagerad, mer spännande, mer demokratisk, mer individualistisk. Det tillämpades på så många nya sätt på så många nya utmaningar.

är vi bättre för allt? Det är diskutabelt.

jag började täcka design i 2010, en utmanande tid för branschen, minst sagt. Landet var i gungning från lågkonjunkturen, som kändes djupt i hemmen, som miljontals familjer förlorade dem under avskärmning krisen och aldrig återhämtat sig. Konstruktionen stannade, och de projekt som överlevde var värdekonstruerade inom en tum av deras liv. Budgetmaterial som plywood och orienterad strandbräda var överallt. Försiktiga återförsäljare spelade det säkert med sina heminredningserbjudanden. Cooper Hewitts triennial frågade ” varför design nu?”och utmanade branschen att tänka på designens problemlösningskapacitet när det gäller hållbarhet.

medan decenniets gryning var utmanande för designindustrin, lade det också grunden för 2010-talet på sätt som vi aldrig hade kunnat förutsäga vid den tiden. Instagram, Pinterest, Warby Parker och WeWork lanserades alla 2010, och Airbnb, som grundades två år tidigare, fick sin första omgång av Serie A-finansiering. Dessa företags krusningseffekt på inflytande, affärsmodeller och stil känns fortfarande i stor utsträckning idag, för bättre eller sämre.

när jag ser tillbaka på det senaste decenniet står dessa trender från början, mitten och slutet av 2010-talet mest ut för mig. Din personliga lista kan vara annorlunda. Låt oss veta dina favorit—och minst favorit-trender i kommentarsektionen nedan.

tidiga 2010s

under den tidiga 2010-talet, efter lågkonjunktur bältesspänning informerade inredning. Denna mer med mindre känslighet återspeglades i hyllor och armaturer som plywood, Ikea-skåp, råmetaller och målade accenter. Vanliga återförsäljare säkrade sina satsningar på säkra färger, former och tyger—inget för äventyrligt eller för djärvt. Tänk beiges, grays, och blues—asketiska nyanser som talade till försiktiga shoppare. Silhuetter var minimalistiska och styva, som om allt var skydd mot tidens kaos. Bloggar hjälpte sin publik att designa på en budget genom Ikea-hack, enkla DIY-projekt och tips om vintageshopping.

”lågkonjunkturen dödade verkligen affärer för många människor”, säger Nicole Gibbons, en inredningsarkitekt, mediepersonlighet och grundare av färgföretaget Clare. ”Hela den professionella inredningsindustrin skiftade eftersom det blev svårare för traditionella designers att tjäna pengar. Mitten har tunnat ut. Du är antingen budget eller high-end.”

skandinavisk minimalism

början av 2010-talet gav upphov till hygge, en dansk term som löst översätts som en mysig känsla, som att vara krullad i en filt, dricka te vid elden med vänner och familj. Medan böcker och trendstycken om stilen toppade 2016, översvämmade modern skandinavisk design designvärlden i början av decenniet, delvis tack vare Kinfolk. Livsstilsmagasinet lanserades 2011 och innehöll ambitiösa spartanska interiörer med naturligt trä; svarta, vita och grå färgscheman; fårskinn och stickat; och massor av lattes.

chevronmönstret

detta grafiska motiv var älskat av designbloggar under sena aughts och tidiga tonåringar, som visas på gardiner, kuddar och speciellt mattor, som i detta rum designat av Nicole Gibbons. Detta djärva mönster gjorde ett uttalande och förstärkte interiörer i ett fall—en välsignelse för den budgetmedvetna shopparen.

mässing och varm metallik

dessa lyxiga men utilitaristiska material toppade i de tidiga tonåren, som avancerade designers som Tom Dixon, Lindsey Adelman, Roll & Hill och Workstead använde dem rikligt i belysning. Efter Adelman postat instruktioner för att göra hennes populära förgrening bubblor ljuskrona med järnaffär objekt, bloggare började göra, och dela, sina egna DIY versioner.

mitten av 2010-talet

designen började mjukna under mitten av 2010-talet, en tid då många fler produkter kom in i bilden. ”Kontextualiserad e-handel” —buzzfrasen för artiklar där många av de presenterade produkterna lätt kunde köpas via inbäddade länkar-hade långsamt rampat upp och toppat under denna tid. One Kings Lane, den lyxiga heminredningswebbplatsen, värderades till 912 miljoner dollar 2014 men såldes för endast 12 miljoner dollar 2016 efter att kundtillväxten stannade. När Domino, kultens inredningsmagasin som viks 2009, lanserades 2013 som en e-handelsplats, presenterade den på omslaget en plysch Marockansk Matta tillsammans med en sammetslen goldenrod soffa med böjda linjer. Detta var tiden för konversation gropar gör en comeback och fiberkonst förekommer överallt.

inredningstrenderna blev större och mer virala under mitten av 2010-talet. Instagram nådde 100 miljoner aktiva användare 2013 och Pinterest gjorde det 2015. Sociala medier gjorde den bild-perfekta interiören till en värdefull vara och hjälpte människor att se hur de kunde integrera design i sina liv. Inredning startups försökte kapitalisera på detta, för. Homepolish, en prisvärd webbplats för inredningstjänster som grundades 2011, höjde 20 miljoner dollar i finansiering 2016. (Det är sedan slut på finansiering.)

men istället för att sociala medier odlar unikhet började allt känna sig algoritmiskt optimerat i samma smakfulla men ändå säkra stilar. Samma” It ”—färger—som 2016s tusenåriga rosa—och” It ”-växter—fiddle—leaf fig, monstera—och” It ” -mattor-Beni Ourain-översvämmade sociala medier matar under mitten av 2010-talet.

midcentury modernism

under 1990—och 2000—talet blev midcentury modernism en lyx som drivs av samlare, tapeter och Uppehållstidningar och Design inom räckhåll-trots sina ganska demokratiska rötter som möbler som är ”det bästa för det mesta det minsta,” som Charles Eames en gång sa. Under 2010-talet hade midcentury modernismen sipprat ner till massmarknadsmärken som West Elm, CB2, Target och Amazon, som spikade sin stil, men inte dess kvalitet, som Awl skewered i sin berättelse på den nu ökända Peggy-soffan.

Modern bondgård

under 2010-talet tog fastighets-och renoveringsutställningar fart tack vare HGTV. Fixer Upper, som sändes från 2013 till 2018, blev en av kabelnätverkets mest populära shower, eftersom miljontals tittare stämde in för att titta på värdar Chip och Joanna Gaines vänder föråldrade hem till iterationer av samma ”moderna bondgård.”Bild shiplap väggar, industriella fixturer, antika möbler, och massor av grått, vitt och svart. Gaineses lanserade till och med en livsstilsmagasin tillägnad denna estetiska Magnolia Journal och förvandlade Waco, Texas, till ett turistmål delvis tack vare deras renoveringsarbete runt staden. Amazon gjorde ett seriöst spel för heminredningsmarknaden 2017 när den lanserade sina första egna möbelmärken: Rivet, en midcentury-inspirerad linje och Stone & Beam, en modern bondgårdssamling.

luftrum

i en artikel för The Verge kallade Kyle Chayka fenomenet global minimalism ”luftrum.”Tänk Återvunna trämöbler, pulverlackerade metalltillbehör, Edison-lampor, växter och tunnelbaneplattor. Hemdesign, gästfrihet design, arbetsyta design och detaljhandel design—som vanligtvis fungerar i olika cykler—alla antog liknande känslor samtidigt. Detta berodde delvis på fluiditeten i miljöer på grund av tekniska förändringar. Interiörer blev kraftfulla marknadsföringsverktyg tack vare Instagram och Airbnb. WeWork utvecklade sitt signaturutseende under denna tid och utnyttjade smakfull, om än allestädes närvarande, design som en fördel.

slutet av 2010-talet

under slutet av 2010-talet blev färgerna djärvare, mönster blev mer bländande, material blev mer taktila och silhuetter blev mer äventyrliga. Årtiondet crescendoed till maximalism med designers från 1970-och 80-talet som Milo Baughman, Ward Bennett, Pierre Paulin, Jean Royere och Memphis som fungerar som guruer. Denna stil—eller sammanflödet av stilar-var ett svar på det midcentury-inspirerade luftrummet i mitten av 2010-talet, och ett exempel på den bredare trenden med större självuttryck genom design.

”detta designmoment tillåter verkligen en attityd som helst”, säger Tariq Dixon, grundare av TRNK. ”Det handlar om att omfamna kontraster. Det låter dig personligen och utrymmet utvecklas tillsammans på ett sätt som en mer singulär designfilosofi bara inte tillåter.”

former har blivit rundare och mer överdrivna. Och vissa designers återvinner stilar en gång förnedrad som ful—se Freakebana blomsterarrangemang och Grandmillennial interiörer.

som med luftrummet ligger tekniken bakom detta.

”du har nu personligheter som har kommit upp och räknat ut hur man gör sin egen publik”, säger Nicole Gibbons. ”Ökningen av influencers har lyft huven från designvärlden och har gett genomsnittskonsumenten fler personligheter, fler medieplattformar att sluka och fler människor att se upp till. Det digitala landskapet har breddats, men blivit mer fragmenterat.”

för designers som inte såg sina synpunkter återspeglas i vilka trender de få gatekeepers från det förflutna sanktionerade, har förändringen varit bra. Malene Barnett-en konstnär och grundare av Black Artists and Designers Guild—har märkt mer mottaglighet för olika perspektiv nu jämfört med 2010.

”jag tror att människor tar ägande av sitt utrymme unapologetically”, säger Barnett. Eftersom hon nu kan bygga sin egen publik mot att förlita sig på gatekeepers, har hennes kreativa övning blomstrat. Kunder kommer till henne på grund av hennes synvinkel snarare än att anställa henne för att bara utföra sina ideer. ”Jag ville vara uttryckskraften, personen som tolkar ideerna och personen som gör dem också.”

Memphis

den radikala italienska designgruppen som var aktiv på 1980-talet var känd för att bekämpa kulten av ”god smak” som främjades av den modernistiska etableringen. De använde raucous färger och mönster, dramatiska geometriska former, och massor av olika material—terrazzo är en signatur, som visas i denna senaste Tribeca kök renovering. Memphis väckelse slog high-end design runt 2015, men det blev mer mainstream under senare delen av decenniet tack vare utställningar, nya böcker och nya designers som omfamnade stilen. Medan denna trend brann ljus i ett par år, har den nu gått sin kurs.

eklekticism

medan design från början och mitten av 2010-talet dras från modernismen, har slutet av 2010-talet utvecklats till postmodernism, som omfamnade eklekticism, historicism och mångfald. Varumärken översätter eklekticism genom kollektioner som inkluderar handslitna ytor, naturliga och konstgjorda material och globala referenser. ”Konsumenterna letar efter mer förhöjda, unika mönster idag”, säger Ryan Turf, VD för CB2. ”Det handlar om människor som uttrycker personligheter, och maximalism är hur människor verkligen lever. Människor lever inte i strama utrymmen; de vill ha själ och värme. Termen ’modern’ brukade definieras på ett sätt, men vi tror att det handlar om blandningen.”

direct-to-consumer home

affärsmodellen direct-to-consumer som var banbrytande av Warby Parker började komma in i hem-och inredningsutrymmet i mitten av 2010—Casper grundades 2014—och gick full fart i 2018 med många köksredskap, porslin, färg, sängkläder och krukväxtföretag som antog liknande strategier och estetik. Medan produkterna själva inte är nya, är den digitala första upplevelsen och varumärket runt dem.

”bra produkt räcker inte”, säger Gibbons. ”Det finns gott om ställen att köpa en soffa. I slutet av dagen kommer företaget som kommer att vinna soffkriget att leverera en bättre upplevelse och göra shopping förtjusande.”

2020 och bortom

inför 2020 finns det en rörelse—Jag vägrar att kalla det en trend—det är omöjligt att ignorera: miljö. Under 2019 såg vi katastrofala bränder i Amazonas. Vi såg extrema översvämningar i Mellanvästern. Vi hörde FN varna för oöverträffade minskningar av biologisk mångfald. Vi såg Greta Thunberg segla över Atlanten för att protestera mot klimatförändringar tillsammans med miljontals tonåringar och så småningom bli Time ’ s person of the year.

designvärlden svarade också genom ett antal utställningar och installationer som väckte introspektion om designers roll i krisen och hur de kan fixa sina misstag. Vad gör du när din bransch är ansvarig för att skapa så mycket saker? Som Design in Turbulent Times graduate show på Central Saint Martin ’ s—en toppdesignskola i London-visade, kan det innebära att arbeta med biomaterial, hitta alternativ till plast, designa för livslängd eller skapa produkter från avfall. Med lite tur kommer nästa årtionde att integrera dessa tankar.