vill du att din sång ska låta mer professionell?

här är nyckeln …

blanda först din sång med EQ och komprimering.

för det andra, applicera några coola vokaleffekter.

om din sång förblir exakt densamma för en hel låt kan det bli tråkigt.

så jag vill visa dig hur du lägger till unika vokaleffekter för att få saker att låta mer intressanta.

vill du tjäna pengar på din musik?

du behöver inte dyra redskap, anslutningar eller gudliknande kunskap för att starta din karriär.

denna gratis Masterclass avslöjar de viktigaste stegen du faktiskt behöver för att göra en pålitlig inkomst som gör det du älskar 2021.

fånga hela masterklassen här:

men om du bara vill lära dig mer om Vokaleffekter specifikt, Fortsätt läsa.

Varför använda sång effekter

 sångare sjunger på scenen

sångare som sjunger på scenen

varje gång du blandar sång måste du använda EQ, komprimering och reverb eller fördröjning (även om det bara är lite).

det är de grundläggande effekterna du behöver.

men det finns andra metoder för att använda dessa effekter som kan göra din sång pop ut, ljud grittier, eller bara vara mer intressant.

att använda vokaleffekter kan ge din röst ett unikt ljud. Det kan göra ditt spår ljud mer professionellt.

lyssna på radio och du kommer att höra sången låter inte exakt samma hela vägen genom en låt. Det kan vara så subtilt som att lägga till en effekt på vokalen endast under kören.

poängen är att du åtminstone måste försöka använda dessa vokaleffekter. Det kan verkligen förbättra kvaliteten på dina vokalspår.

intressanta Vokaleffekter

Låt oss täcka några coola vokaleffekter som du kan använda i din mix.

dessa är inte effekter för polering av din sång, som EQ och komprimering. Dessa är mer som produktionsval än något annat.

Lägg till våt Reverb

 logic pro X reverb plugin

logic pro x reverb plugin

Reverb ska vara på alla dina sångspår, även om det bara är lite.

men dessutom kan du lägga till extra våt reverb för att betona vissa rader eller ord.

du kan också lägga till tung reverb till en bakgrundssång och sedan ta ner vinsten. Detta kommer att skapa utrymme i vokalmixen utan att muddying lead vocal.

din go-to reverb plugin har förmodligen en förinställning som har intensiv reverb. Så försök att tillämpa det först.

men om du vill ha mer eller mindre, justera bara den våta inställningen.

före och Efter fördröjning

 för fördröjning

pre-delay

Pre-delay är en inställning på din reverb plugin. De flesta reverb-plugins inkluderar det.

det fördröjer tiden mellan vokalsignalen och när reverben först sparkar in. Detta gör vokal ljudet större utan muddying vokalen.

för fördröjning, börja med 20-40 millisekunder (ms) och justera efter eget tycke.

du kan också använda Post-delay, vilket är ett annat sätt att säga, ”Lägg till fördröjning efter din reverb.”

reverben kommer att mildra den gradvisa blekningen av fördröjningen som följer den och diffunderar den långsamt. Använd bara en kort fördröjning.

djup med fördröjning

 logic pro x delay plugin

logic pro X delay plugin

precis som reverb är det bra att ha åtminstone en viss fördröjning applicerad på din sång.

men om du vill lägga till mer djup utan att spärra din mix med för många fördröjningsrepetitioner, här är ett trick:

applicera fördröjning och ändra ms till 100. Ändra sedan antalet upprepningar till en.

du kan antingen applicera detta direkt på vokalspåret eller skicka det till en buss, beroende på vad du föredrar.

hur som helst, det borde göra att din vokal har mer djup utan att röra den.

förvandla dig till en kör

choir

choir

bara för att det bara finns en av er betyder det inte att det bara kan finnas en av er i din sång.

du kan förvandla dig till din egen lilla kör.

Detta är ett trick som används av Queen i ”Bohemian Rhapsody”, Jacob Collier i nästan alla hans låtar och så många andra artister.

så här kan du göra det:

först vill du se till att huvudsången är exakt hur du vill ha den. Redigera det, comp det, de-ess det, och vad du behöver göra för att slutföra det.

då skulle jag föreslå att spela in ett eller två lager av melodin på nya spår.

du kan till och med sjunga de skiktade delarna annorlunda. Skrik en ta, viska en annan och nypa näsan medan du sjunger den tredje.

sjung också melodin i olika oktaver. Nå upp i din falsett en oktav upp. Hitta din morgonröst en oktav ner.

Nästa, hitta så många harmonier som du kan. Att sjunga harmonierna som börjar på ackordets tredje och femte toner är ett bra ställe att börja.

sjung sedan dessa harmonier i olika oktaver, om möjligt.

om du inte kan nå alla olika oktaver, helt enkelt pitch att spåra upp eller ner med en pitching plugin.

du kan föreställa dig hur många ytterligare vokalspår du kan sluta med.

några tips om vad du ska göra efter inspelning av alla dessa delar:

  • var generös med din panorering: jag pratar 50-100%. Du måste lämna utrymme i mitten för sång.
  • förstärkningsknappen är ditt viktigaste verktyg. Gain staging är mycket viktigt när du har så många vokalspår. Spendera tid på att få nivåerna rätt.
  • använd bussing. Med så många BGV spår, du bör buss dem alla till en EQ buss, en kompressor buss, en reverb buss, och en fördröjning buss.

Buss Autotune för en Vocoder effekt

logic Pro vocoder

logic pro vocoder

på tal om bussing kan du få en vocoder-liknande effekt om du bussar dina BGV till en autotune.

detta fungerar oavsett om du har spelat in en kör av dig själv eller om du bara har några sångspår.

så här gör du det:

  1. skapa ett nytt spår och titel det ”Autotune bus”
  2. rutt dina vokalspår till den här busskanalen
  3. applicera tung autotune på busskanalen (dvs., använd en snabb attacktid)
  4. du kan behöva få vinsten på denna busskanal ner lite så det är inte överväldigande mixen

så vad händer när du gör det här?

busskanalen sammanställer de signaler du har skickat till den, tillämpar autotunen, kopierar dessa signaler till en ny signal och blandar sedan tillbaka den i låten.

så du har de ursprungliga vokalspåren (utan autotune) i mixen. Men du har också en kopia av bussed vocal tar (med autotune) lagrad in.

detta skapar en vocoder – liknande effekt.

bredda sången

 sångare som sjunger i en mikrofon

vocalist sjunger i en mikrofon

om du vill få din sång att känna sig större och, ja, bredare, är den här metoden för dig.

ännu en gång, det innebär bussing.

så här gör du det:

  1. skapa ett nytt spår och titel det ”Vocal widener”
  2. rutt din sång till detta spår
  3. Lägg till en vocal widener (som den fria Ozone Imager plugin)

justera inställningarna för widener tills du hör och känner att vokalen blir bredare.

om du vill ha stora sång, detta kan hjälpa.

få ett Megafonljud

megaphones

megaphones

om du vill ha en sång som låter som om du sjunger genom en megafon men inte äger en, använd den här metoden.

Tänk Green Day, Rage Against the Machine och The Flaming Lips.

så här kan du få en pseudo-Megafon:

  1. applicera ett högpassfilter och klipp allt under 300-400 Hz
  2. applicera ett lågpassfilter och klipp allt över 2-3 kHz
  3. lyssna sedan efter fuzzy frekvenser i mitten och öka dem

för att lägga till lite mer grittiness, applicera lite mättnad efter EQ.

slutsats

dessa knep är bara utgångspunkter.

nu är det upp till dig att använda din kreativitet för att forma några pro-nivå sång.

vill du tjäna pengar på din musik?

du behöver inte dyra redskap, anslutningar eller gudliknande kunskap för att starta din karriär.

denna gratis Masterclass avslöjar de viktigaste stegen du faktiskt behöver för att göra en pålitlig inkomst som gör det du älskar 2021.

fånga hela masterklassen här:

Caleb J. Murphy

Caleb J. Murphy är en singer-songwriter och musikproducent baserad i Austin, Tx. Han är också grundaren av Musician With a Day Job, en blogg som hjälper deltidsmusiker att lyckas.

Lämna en kommentar

Din e-postadress kommer inte publiceras.